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        <title>Cine974.com</title>
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        <description>Liste des articles du blog Cine974.com</description>
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                <title>Dwayne Johnson méconnaissable dans Lizard Music, un conte de Noël aussi étrange que fascinant</title>
                <dc:creator>par Loic G</dc:creator>
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                <pubDate>Thu, 22 Oct 2026 19:00:04 +0400</pubDate>
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<category><![CDATA[Theo Clark Leber]]></category>
                <description><![CDATA[Après The Smashing Machine, Dwayne Johnson retrouve Benny Safdie pour un projet fantastique complètement atypique. Adapté d’un roman jeunesse, Lizard Music promet des lézards musiciens, un vieil homme excentrique et une poule pas comme les autres.. Dwayne Johnson continue de surprendre Hollywood. L’acteur, connu pour ses rôles musclés dans les films d’action et les blockbusters, s’apprête à explorer un univers bien différent avec Lizard Music, son nouveau projet réalisé par Benny Safdie. Prévu dans les salles américaines le 25 décembre 2027, le film sera distribué par Amazon MGM Studios et s’annonce comme une aventure familiale à la frontière du fantastique et de l’absurde.
L’histoire suit un jeune garçon, interprété par Theo Clark Leber, qui découvre par hasard une mystérieuse émission nocturne dans laquelle des lézards jouent une musique venue d’ailleurs. Cette découverte lui ouvre les portes d’un monde extraordinaire. En cherchant à comprendre ce phénomène, il rencontre un personnage aussi étrange qu’attachant : un septuagénaire surnommé « The Chicken Man », accompagné de Claudia, une poule âgée de 85 ans. Une rencontre qui donnera naissance à une aventure inattendue, entre société secrète, mondes invisibles et liens improbables.

Dwayne Johnson reveals he is transforming into a genarian (in his 70s) for his next role in ‘Lizard Music,’ which he describes as “Willy Wonka [&amp; the Chocolate Factory] but from the mind of Benny Safdie” https://t.co/YW0NJrJs4T
— Deadline (@DEADLINE) August 16, 2026

Pour incarner ce personnage haut en couleur, Dwayne Johnson a subi une transformation physique spectaculaire. Grâce au travail du maquilleur et spécialiste des prothèses Kazu Hiro, l’acteur apparaît méconnaissable sous les traits d’un homme âgé. Johnson a expliqué avoir passé environ cinq heures par jour au maquillage pour donner vie à ce personnage, très éloigné de son image habituelle. Une nouvelle métamorphose qui témoigne de son envie d’explorer des rôles plus audacieux.
Derrière cette proposition singulière, on retrouve Benny Safdie, connu pour son cinéma nerveux et immersif avec Good Time et Uncut Gems, ainsi que pour The Smashing Machine, sa précédente collaboration avec Johnson. Pour Lizard Music, le cinéaste adapte le roman jeunesse du même nom de Daniel Pinkwater. Le projet mêlera prises de vues réelles et images de synthèse, avec un univers qui pourrait évoquer un Charlie et la Chocolaterie revisité par l’imagination décalée de Safdie.
Le casting réunit également Alicia Silverstone, Regina Hall, Tim Heidecker, Colman Domingo, Jeff Goldblum, Rachel McAdams, Andrew Dice Clay et David Krumholtz. Avec cette distribution éclectique et son concept hors normes, Lizard Music pourrait bien devenir l’une des curiosités cinématographiques de Noël 2027. Reste à découvrir comment Benny Safdie transformera cette histoire surréaliste en un film capable de séduire aussi bien les enfants que les adultes.]]></description>
                
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                <title>Netflix se sépare de Dan Lin : les tensions avec Greta Gerwig et Ben Affleck secouent Hollywood</title>
                <dc:creator>par Loic G</dc:creator>
                <link>https://www.cine974.com/actu-cine/netflix-se-separe-de-dan-lin-les-tensions-avec-greta-gerwig-et-ben-affleck-secou/8534/</link>
                <pubDate>Thu, 22 Oct 2026 14:55:03 +0400</pubDate>
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                <description><![CDATA[Le responsable de la division cinéma de Netflix quitte son poste dans un contexte de restructuration majeure. Des désaccords avec plusieurs grands cinéastes sont rapportés, mais les raisons exactes de son éviction restent plus complexes.. Netflix poursuit sa réorganisation interne. Dan Lin, qui dirigeait la division cinéma de la plateforme depuis février 2024, a été écarté de ses fonctions après environ deux ans et demi à ce poste. Son départ intervient quelques jours après celui de Bela Bajaria, jusque-là responsable des contenus, alors que le géant du streaming prépare une réduction de ses effectifs et cherche à revoir sa stratégie.
Selon plusieurs médias américains, les relations entre Dan Lin et certains cinéastes de premier plan se seraient détériorées. Greta Gerwig, qui réalise Narnia : Le Neveu du magicien, aurait notamment été froissée par les remarques de l’exécutif lors d’une visioconférence consacrée au film. Le projet, présenté comme une production particulièrement ambitieuse, aurait ensuite été suivi par d’autres responsables de Netflix. Toutefois, les sources citées par Variety ne présentent pas cet épisode comme la cause directe de son licenciement.
Ben Affleck aurait également eu des désaccords avec Dan Lin au sujet de l’utilisation d’InterPositive, sa plateforme d’intelligence artificielle destinée à la postproduction. Les détails précis de cette friction n’ont pas été rendus publics. David Fincher aurait, de son côté, connu des tensions autour des contraintes budgétaires et créatives liées à The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, son film consacré au personnage incarné par Brad Pitt dans Once Upon a Time… in Hollywood. Ces divergences auraient contribué au climat de défiance, sans expliquer à elles seules tous les changements en cours.

Netflix fired film boss Dan Lin because he could not find the balance between streaming titles and theatrical release experiments, sources say. Lin and Greta Gerwig did clash over the upcoming &quot;Narnia&quot; movie, but sources say the incident is not directly what led to his firing. On a Zoom call earlier this year, Lin is said to have been “dismissive” to Gerwig regarding the progress of the &quot;Narnia&quot; movie, which carries a $250 million budget. Word traveled fast around Netflix that the meeting had gone south. Soon after, Lin disappeared from the film, per sources, and film VP Doug Belgrad stepped in as the primary Netflix exec overseeing the project (until, of course, he was laid off last week). https://t.co/6uBtvAytLt
— Variety (@Variety) October 20, 2026

Au-delà de ces relations parfois compliquées, Dan Lin devait appliquer une stratégie exigeante : produire moins de films, mais miser davantage sur leur qualité et leur potentiel. Cette approche plus stricte en matière de budgets et de projets a pu heurter certains talents habitués à une plus grande liberté créative. Netflix doit également trouver un équilibre entre les sorties directement sur sa plateforme et les sorties en salles, alors que plusieurs de ses prochains films bénéficieront d’une exploitation cinématographique.
Le départ de Dan Lin s’inscrit donc dans un remaniement plus large, sur fond de pression des investisseurs et d’interrogations sur la croissance du service. Son successeur n’a pas encore été officiellement annoncé. Pour Netflix, l’enjeu sera désormais de maintenir l’attractivité de son catalogue tout en préservant les relations avec les réalisateurs et les producteurs capables de porter ses projets les plus ambitieux.]]></description>
                
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                <title>5 anecdotes étonnantes sur Bob Odenkirk pour ses 64 ans</title>
                <dc:creator>par Loic G</dc:creator>
                <link>https://www.cine974.com/actu-cine/5-anecdotes-etonnantes-sur-bob-odenkirk-pour-ses-64-ans/8532/</link>
                <pubDate>Thu, 22 Oct 2026 11:40:04 +0400</pubDate>
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<category><![CDATA[Saul Goodman]]></category>
                <description><![CDATA[De scénariste comique à héros d’action, le parcours inattendu de la star de Better Call Saul. 🎂 Né le 22 octobre 1962 dans l’Illinois, Bob Odenkirk fête ses 64 ans. Longtemps considéré comme un talent de l’ombre à Hollywood, il a fini par conquérir le grand public grâce à son interprétation de Saul Goodman dans Breaking Bad et Better Call Saul.
Mais sa carrière est loin de se résumer à cet avocat aussi malin que douteux. Voici cinq anecdotes sur un acteur qui n’a jamais cessé de se réinventer.

✍️ 1. Il a écrit pour Saturday Night Live avant de devenir une star
Avant d’être connu comme acteur, Bob Odenkirk s’est fait un nom comme scénariste. À la fin des années 1980, il rejoint l’équipe de Saturday Night Live, l’émission humoristique culte de la télévision américaine.
Il écrit ensuite pour plusieurs programmes, dont The Ben Stiller Show, et remporte des Emmy Awards pour son travail d’écriture. Il a donc longtemps contribué au succès d’autres artistes avant de se retrouver lui-même sous les projecteurs.
Une première partie de carrière qui explique son sens du rythme comique et sa capacité à créer des personnages aussi absurdes que mémorables.
😂 2. Il a créé une série culte avec David Cross
Dans les années 1990, Bob Odenkirk s’associe au comédien David Cross pour créer Mr. Show with Bob and David. Diffusée sur HBO, cette émission enchaîne sketches décalés, personnages extravagants et humour irrévérencieux.
La série ne devient pas immédiatement un phénomène grand public, mais elle acquiert progressivement un statut culte auprès des amateurs de comédie américaine. Elle contribue également à faire connaître le style singulier d’Odenkirk, capable de passer du jeu d’acteur à l’écriture et à la réalisation.
Bien avant Saul Goodman, il était donc déjà une figure respectée de la comédie alternative américaine.

⚖️ 3. Il n’était censé jouer Saul Goodman que dans quelques épisodes
Lorsque Bob Odenkirk rejoint Breaking Bad en 2009, Saul Goodman n’est pas destiné à devenir l’un des personnages centraux de l’histoire. L’acteur est initialement recruté pour une apparition limitée.
Mais son interprétation de cet avocat rusé, bavard et prêt à contourner toutes les règles séduit tellement les créateurs que le personnage prend de l’importance. Il devient ensuite le héros de Better Call Saul, série qui explore son passé et sa transformation en Saul Goodman.
Ce rôle change définitivement la carrière d’Odenkirk et lui vaut de nombreuses nominations aux Emmy Awards. Une preuve qu’un rôle secondaire peut parfois ouvrir la porte à une seconde carrière.
❤️ 4. Il a survécu à une grave urgence cardiaque sur le tournage
En juillet 2021, alors qu’il tourne la dernière saison de Better Call Saul, Bob Odenkirk s’effondre sur le plateau après un problème cardiaque. Il est rapidement pris en charge et hospitalisé.
L’acteur révélera ensuite avoir subi une crise cardiaque. Son rétablissement lui permet finalement de reprendre le tournage, au grand soulagement de ses proches, de ses collègues et des fans.
Cet épisode particulièrement éprouvant rappelle que derrière les personnages pleins d’assurance qu’il incarne se trouve un homme qui a dû traverser une épreuve de santé majeure.

🥊 5. Il est devenu un héros d’action après 50 ans
On aurait pu croire Bob Odenkirk destiné à rester associé à la comédie et aux rôles de personnages ordinaires. Pourtant, en 2021, il surprend tout le monde avec Nobody, dans lequel il incarne Hutch Mansell, un père de famille apparemment banal qui révèle des capacités de combattant redoutables.
Pour ce rôle, il s’entraîne intensivement avec des spécialistes des cascades et des arts martiaux afin de rendre les scènes de combat crédibles. Il reprend ensuite le personnage dans Nobody 2, sorti en 2025.
En 2026, il poursuit cette nouvelle orientation avec Normal, un thriller d’action dans lequel il joue un shérif confronté aux secrets d’une petite ville. À plus de 60 ans, Odenkirk prouve qu’il est possible de prendre un virage spectaculaire à un stade avancé de sa carrière.
🎬 Bob Odenkirk, l’art de se réinventer
Scénariste récompensé, créateur de comédies cultes, avocat télévisuel inoubliable puis héros d’action : Bob Odenkirk a suivi un parcours loin des trajectoires habituelles de Hollywood.
Son histoire rappelle que le succès peut arriver tard et qu’une carrière artistique n’est jamais figée. Avec Better Call Saul, Nobody et désormais Normal, il continue d’explorer de nouveaux territoires.]]></description>
                
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                <title>Sorties cinéma Réunion du mercredi 21 octobre 2026 🇷🇪</title>
                <dc:creator>par jonathan</dc:creator>
                <link>https://www.cine974.com/actu-cine/sorties-cinema-reunion-du-mercredi-21-octobre-2026/8531/</link>
                <pubDate>Wed, 21 Oct 2026 07:20:03 +0400</pubDate>
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                <category><![CDATA[bande annonce]]></category>
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<category><![CDATA[sortie reunion]]></category>
<category><![CDATA[sorties ciné]]></category>
                <description><![CDATA[Semaine chargée dans les salles péi, et elle tape fort : un thriller de 2h20 avec Marion Cotillard, un film d'horreur estampillé DC, une comédie de geeks signée Éric Judor, deux sorties famille pour les vacances et deux films d'auteur venus de Cannes.. Sèt nouveautés, zot va devoir choisir. Le programme complet de Cinépalmes, Ciné Cambaie, Ciné Grand Sud et Ciné Lacaze est à jour.
Karma : Guillaume Canet et Marion Cotillard dans la secte
Dans un village du nord de l&#039;Espagne, Jeanne tente de reconstruire sa vie avec Daniel, qui ne connaît rien de son passé trouble. Un jour, Mateo, son filleul de six ans, disparaît mystérieusement. Pour échapper à la police qui la soupçonne, Jeanne se réfugie en France dans une communauté religieuse dans laquelle elle est née et qu&#039;elle a fuie des années plus tôt. Daniel ne croit pas à sa culpabilité et va tout faire pour la retrouver avant les gendarmes.
Karma est le nouveau film de Guillaume Canet, présenté hors compétition en sélection officielle au Festival de Cannes 2026. C&#039;est sa huitième collaboration avec Marion Cotillard, ici face à Denis Ménochet, avec Leonardo Sbaraglia et Luis Zahera au casting et une musique signée Yodelice. 2h20, interdit aux moins de 12 ans. Le gros morceau de la semaine, à Cinépalmes Sainte-Marie et Saint-Denis, et à Ciné Grand Sud.
Clayface : DC se met à l&#039;horreur
L&#039;ascension fulgurante de Matt Hagen, de gamin des rues de Gotham à star hollywoodienne, est brutalement interrompue lorsqu&#039;un baron du crime le laisse atrocement défiguré. N&#039;ayant plus rien à perdre, Matt se tourne vers un traitement expérimental qui lui rend miraculeusement son apparence, mais altère profondément sa perception de la réalité.
C&#039;est le pari le plus curieux de la semaine : Clayface prend un second couteau de l&#039;univers Batman et en fait un film d&#039;horreur corporelle. James Watkins (Eden Lake, Ne dis rien) réalise, sur un scénario de Mike Flanagan, l&#039;homme derrière The Haunting of Hill House. Tom Rhys Harries tient le rôle-titre, avec Naomi Ackie, Max Minghella et Eddie Marsan. 1h49, interdit aux moins de 12 ans avec avertissement. Programmé à Ciné Grand Sud et aux deux Cinépalmes : c&#039;est la sortie la plus musclée de la semaine pour les grands.
Le Roi du Game : Éric Judor en grandeur nature
Alexandre est prêt à tout pour renouer avec sa fille. Quitte à infiltrer une équipe de bras cassés dans un univers de jeu médiéval-fantastique. Cette quête improbable pourrait bien le ramener à ses propres rêves oubliés.
Éric Judor réalise et interprète Le Roi du Game, aux côtés d&#039;Alexandra Lamy et Marc Labrèche, dans un décor de jeu de rôle grandeur nature assumé jusqu&#039;au bout. L&#039;accueil critique en métropole est partagé, mais l&#039;univers et le casting valent le détour pour qui aime l&#039;humour maison de Judor. À Cinépalmes Sainte-Marie et Saint-Denis, et à Ciné Grand Sud.
L&#039;Île des souvenirs : l&#039;animation des vacances
Jo et Raissa se retrouvent échouées sur le monde fantastique de l&#039;île oubliée de Nakali. Elles découvrent que le seul moyen de rentrer chez elles pourrait bien leur coûter toute une vie de souvenirs et d&#039;émotions.
L&#039;Île des souvenirs est réalisé par Joel Crawford et Januel P. Mercado, le duo derrière Le Chat Potté : La Dernière Quête, l&#039;un des plus beaux films d&#039;animation de ces dernières années. Même exigence graphique attendue ici, pour 1h48 d&#039;aventure, dès 8 ans. Aux deux Cinépalmes et à Ciné Grand Sud.
Shaun le Mouton : La Bêêête d&#039;Halloween
Les habitants de la ferme de Mossy Bottom se réjouissent des festivités, jusqu&#039;à ce que le Fermier maladroit saccage les citrouilles bien-aimées du troupeau. Lorsque Shaun se transforme en scientifique fou pour résoudre le problème, les choses dérapent : le Fermier disparaît et une bête sauvage rôde dans les bois.
Le studio Aardman ressort la pâte à modeler pour La Bêêête d&#039;Halloween, réalisé par Steve Cox et Matthew Walker. 1h20, dès 6 ans, sans un mot de dialogue comme toujours : c&#039;est la séance idéale pour les pli petits marmay qui ne lisent pas encore les sous-titres. Aux deux Cinépalmes et à Ciné Grand Sud.
Marie Madeleine : Haïti sans filtre
À Jacmel, en Haïti, la mer, les églises et les esprits façonnent la vie. Marie Madeleine est une femme libre. Elle vit de la prostitution et traverse les nuits sans se soumettre aux règles de ceux qui sauvent les âmes. Sa route croise celle de Joseph, un jeune évangéliste. Alors que Joseph vacille dans sa foi, Marie Madeleine l&#039;entraîne vers un monde où désir et quête de liberté ouvrent un espace où tout peut être réinventé.
Marie Madeleine est signé Gessica Généus, qui réalise et tient aussi le rôle-titre. Présenté à Cannes Première au Festival de Cannes 2026, le film est une coproduction Haïti-France-Belgique-Luxembourg-Canada de 1h44, frontale sur les contradictions religieuses et sociales du pays. Une seule salle, Ciné Lacaze.
Une femme aujourd&#039;hui : le nouveau conte moral de Guédiguian
Juliette, 30 ans, semble avoir tout pour elle : un poste prestigieux dans la finance, une belle maison, une vie rythmée par les voyages et les amours de passage. Lorsqu&#039;elle est agressée par un collègue, son monde s&#039;effondre. Juliette s&#039;engage alors sur un nouveau chemin pour redonner un sens à sa vie.
Robert Guédiguian quitte momentanément l&#039;Estaque pour les tours de la finance avec Une femme aujourd&#039;hui, porté par Marilou Aussilloux, et entouré de ses fidèles Ariane Ascaride et Jean-Pierre Darroussin. À Ciné Lacaze également.
Où voir quoi cette semaine

Ciné Grand Sud : Clayface, Karma, L&#039;Île des souvenirs, Le Roi du Game, Shaun le Mouton
Cinépalmes Saint-Denis : Clayface, Karma, L&#039;Île des souvenirs, Le Roi du Game, Shaun le Mouton
Cinépalmes Sainte-Marie : Clayface, Karma, L&#039;Île des souvenirs, Le Roi du Game, Shaun le Mouton
Ciné Lacaze : Marie Madeleine, Une femme aujourd&#039;hui

À noter : Ciné Cambaie ne prend aucune nouveauté cette semaine et poursuit sur ses films déjà à l&#039;affiche.
Les rendez-vous de l&#039;agenda
Ça se termine ce week-end : le Festival international Écran-Jeunes joue sa 32e édition jusqu&#039;au 25 octobre au cinéma Le Moulin à Café, à la Ravine des Cabris. Vingt-six films, et les séances du matin à 2 euros : lé lo moman d&#039;y aller.
Dans dix jours : « LE PROTECTEUR – Héritiers de la cendre », le court-métrage de science-fiction de l&#039;association Nouvel Art Fusion, projeté en avant-première le samedi 31 octobre à Saint-Pierre.
Oubli pa, alon cinéma !!]]></description>
                
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                <title>Le Prestige fête ses 20 ans : le thriller magique de Christopher Nolan</title>
                <dc:creator>par Loic G</dc:creator>
                <link>https://www.cine974.com/actu-cine/le-prestige-fete-ses-20-ans-le-thriller-magique-de-christopher-nolan/8530/</link>
                <pubDate>Tue, 20 Oct 2026 20:30:05 +0400</pubDate>
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                <description><![CDATA[Deux magiciens, une rivalité obsessionnelle et un secret qui a marqué les amateurs de cinéma.. Le 20 octobre 2006, Le Prestige sortait dans les salles américaines et canadiennes. Réalisé par Christopher Nolan, ce thriller plonge les spectateurs dans le Londres de la fin du XIXe siècle, où deux illusionnistes talentueux se livrent une guerre sans merci pour devenir le meilleur magicien de leur époque.

Hugh Jackman incarne Robert Angier, un artiste charismatique, tandis que Christian Bale joue Alfred Borden, un magicien aussi brillant qu’énigmatique. Après un drame qui bouleverse leurs vies, leur rivalité devient une obsession qui les pousse à sacrifier leurs relations, leur carrière et parfois même leur humanité.

Le film peut également compter sur la présence de Scarlett Johansson dans le rôle d’Olivia, ainsi que de Michael Caine, qui interprète Cutter, un ingénieur spécialisé dans les illusions. Ensemble, les acteurs donnent vie à une histoire où chaque personnage semble dissimuler une partie de la vérité.

Fidèle au style de Christopher Nolan, Le Prestige multiplie les fausses pistes, les retournements de situation et les indices cachés. Le récit joue avec la perception du spectateur et l’invite à observer chaque détail. Comme un véritable tour de magie, le film repose sur un secret que l’on ne comprend pleinement qu’en regardant l’histoire sous un autre angle.

Vingt ans après sa sortie, Le Prestige demeure l’un des thrillers les plus fascinants de Christopher Nolan. Son atmosphère mystérieuse, son duel d’acteurs et son dénouement mémorable continuent d’alimenter les discussions des cinéphiles. Un film qui rappelle que, parfois, le plus grand tour de magie est celui que l’on n’avait pas vu venir.]]></description>
                
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                        <item>
                <title>5 films à voir absolument avec Snoop Dogg.</title>
                <dc:creator>par Loic G</dc:creator>
                <link>https://www.cine974.com/actu-cine/5-films-a-voir-absolument-avec-snoop-dogg/8529/</link>
                <pubDate>Tue, 20 Oct 2026 17:20:03 +0400</pubDate>
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                <description><![CDATA[Du rap au grand écran, cinq films pour redécouvrir le « Doggfather ». 🎂 Snoop Dogg fête ses 55 ans ! Connu dans le monde entier pour sa voix reconnaissable entre mille et son influence sur le hip-hop, Calvin Broadus a également construit une carrière au cinéma. Policier, comédie, animation ou film d’action : le rappeur californien aime varier les plaisirs devant la caméra.
Pour célébrer son anniversaire, voici cinq films à découvrir ou à revoir pour apprécier une autre facette de cette icône américaine.
🚔 1. Training Day (2001)
Dans ce thriller policier porté par Denzel Washington et Ethan Hawke, Snoop Dogg interprète Blue, un dealer rencontré au cours d’une journée particulièrement tendue dans les rues de Los Angeles.
Même dans un rôle secondaire, il apporte une présence authentique à cette histoire sombre sur la corruption et les limites de la justice. Réalisé par Antoine Fuqua, Training Day est l’un des films les plus marquants de sa filmographie et un incontournable pour les amateurs de polars urbains.

🎭 2. Baby Boy (2001)
Réalisé par John Singleton, ce drame suit Jody, un jeune homme qui peine à trouver sa place entre responsabilités familiales et vie de quartier. Snoop Dogg y incarne Rodney, un personnage qui contribue aux tensions entourant le héros.
Aux côtés de Tyrese Gibson et Taraji P. Henson, le rappeur évolue dans un univers proche de la culture urbaine qui a nourri ses débuts musicaux. Un film intéressant pour découvrir son jeu dans un registre plus dramatique, loin des comédies décalées auxquelles on l’associe parfois.

🚓 3. Starsky &amp; Hutch (2004)
Changement d’ambiance avec cette adaptation comique de la célèbre série télévisée. Ben Stiller et Owen Wilson incarnent les deux policiers tandis que Snoop Dogg prête ses traits à Huggy Bear, leur informateur haut en couleur.
Avec son calme légendaire et son humour nonchalant, le rappeur s’intègre parfaitement à cette comédie policière rétro. Son interprétation de Huggy Bear constitue l’un de ses rôles les plus mémorables dans une production hollywoodienne grand public.
C’est le film idéal pour retrouver Snoop dans un registre léger, entouré de personnages extravagants et de situations absurdes.

🐌 4. Turbo (2013)
Snoop Dogg ne se limite pas aux rôles en prises de vues réelles : il prête également sa voix à des personnages animés. Dans Turbo, film d’animation des studios DreamWorks, il double Smoove Move, un escargot qui évolue dans l’univers des courses.
L’histoire suit Turbo, un escargot qui rêve de devenir le plus rapide du monde. Avec son énergie et son ambiance musicale, le film permet à Snoop de toucher un public familial et de démontrer que sa personnalité fonctionne aussi bien dans l’animation que devant la caméra.
Une option sympathique pour partager un film avec les plus jeunes tout en retrouvant la voix du rappeur.

🧛 5. Day Shift (2022)
Dans ce film d’action fantastique disponible sur Netflix, Jamie Foxx joue un père de famille qui chasse les vampires pour gagner sa vie. Snoop Dogg incarne Big John Elliott, un chasseur expérimenté qui apporte son aide au héros.
Entre fusillades, humour et créatures surnaturelles, le film lui permet de retrouver un rôle musclé et décontracté. Sa présence colle parfaitement à l’atmosphère déjantée de cette production qui mélange film de monstres et buddy movie.
Pour les amateurs de Snoop Dogg en mode action, Day Shift constitue un choix divertissant et moderne.

🎬 Snoop Dogg, bien plus qu’une légende du rap
De Training Day à Day Shift, en passant par la comédie et l’animation, Snoop Dogg a exploré de nombreux genres au fil de sa carrière. Sans abandonner la musique, il a su faire de son image et de sa personnalité des atouts pour le cinéma.
À 55 ans, le « Doggfather » demeure une figure incontournable de la culture populaire américaine, aussi à l’aise dans un studio d’enregistrement que sur un plateau de tournage.]]></description>
                
            </item>
                        <item>
                <title>Richard Riehle, acteur d’Office Space et figure incontournable des seconds rôles, est mort à 78 ans</title>
                <dc:creator>par Loic G</dc:creator>
                <link>https://www.cine974.com/actu-cine/richard-riehle-acteur-d-office-space-et-figure-incontournable-des-seconds-roles/8528/</link>
                <pubDate>Tue, 20 Oct 2026 14:03:49 +0400</pubDate>
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                <category><![CDATA[acteur américain]]></category>
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<category><![CDATA[télévision américaine]]></category>
                <description><![CDATA[Visage familier du cinéma et de la télévision américaine, Richard Riehle s’est éteint le 15 octobre 2026 à Los Angeles. En près de cinq décennies de carrière, il a participé à plus de 400 productions, laissant derrière lui une filmographie impressionnante.. Hollywood perd l’un de ses comédiens les plus reconnaissables. Richard Riehle est décédé à l’âge de 78 ans, ont annoncé ses représentants le 19 octobre. Selon plusieurs médias américains, l’acteur est mort de causes naturelles à Los Angeles, quatre jours avant l’annonce publique de sa disparition. Sa carrière, qui s’étend sur près de cinquante ans, lui a permis de traverser les genres et les générations, en incarnant une multitude de personnages secondaires devenus familiers du public.
Le grand public se souvient notamment de lui dans Office Space, la comédie culte de Mike Judge sortie en 1999. Il y incarnait Tom Smykowski, un cadre intermédiaire menacé de licenciement dans une entreprise informatique. Son personnage, avec ses scènes absurdes et son célèbre tapis permettant de « sauter aux conclusions », a contribué à faire du film une référence de la comédie satirique sur le monde du travail. Même sans être la tête d’affiche, Riehle savait donner une véritable personnalité à ses apparitions.

Sa filmographie ne se limitait toutefois pas à cette comédie. Il a joué dans Glory, le drame historique consacré à un régiment afro-américain durant la guerre de Sécession, ainsi que dans Le Fugitif, aux côtés de Harrison Ford. On l’a également retrouvé dans Ultime Décision, Casino, Wedding Crashers et Bridesmaids. Sa capacité à passer d’un registre dramatique à la comédie lui a permis de travailler avec de nombreux réalisateurs et de s’imposer comme un acteur de caractère particulièrement demandé.
À la télévision, Richard Riehle a multiplié les apparitions dans des séries populaires. Il a notamment interprété Walt Finnerty dans la sitcom Grounded for Life et participé à plusieurs productions de l’univers Star Trek. Il a également joué dans The West Wing, NCIS et Barry. Au fil des années, il a incarné des policiers, des responsables d’entreprise, des enseignants et même le père Noël dans plusieurs productions. Ses quelque 400 crédits témoignent d’une carrière d’une rare régularité.

Né le 12 mai 1948 dans le Wisconsin, Richard Riehle avait étudié à l’université de Notre-Dame avant d’obtenir un diplôme supérieur en arts dramatiques à l’université du Minnesota. Il avait commencé par le théâtre avant de poursuivre sa carrière à l’écran. Il laisse derrière lui son épouse, Jane Latham, et leurs quatre enfants. Si son nom n’était pas toujours connu du grand public, son visage, lui, aura accompagné des générations de spectateurs à travers des dizaines de films et de séries.]]></description>
                
            </item>
                        <item>
                <title>Les 5 acteurs du X les plus riches de l’histoire : des fortunes estimées à plusieurs millions.</title>
                <dc:creator>par Loic G</dc:creator>
                <link>https://www.cine974.com/actu-cine/les-5-acteurs-du-x-les-plus-riches-de-l-histoire-des-fortunes-estimees-a-plusieu/8527/</link>
                <pubDate>Mon, 19 Oct 2026 21:40:03 +0400</pubDate>
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                <category><![CDATA[acteurs]]></category>
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<category><![CDATA[industrie du X]]></category>
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<category><![CDATA[revenus]]></category>
<category><![CDATA[Rocco Siffredi]]></category>
<category><![CDATA[Ron Jeremy]]></category>
                <description><![CDATA[De Rocco Siffredi à Johnny Sins, certaines stars masculines du cinéma pour adultes auraient accumulé des patrimoines considérables. Voici cinq noms et les estimations de fortune qui circulent en ligne, à prendre avec précaution faute de données financières certifiées.. Dans l’industrie du cinéma pour adultes, les revenus ne proviennent plus uniquement des tournages. Production, réalisation, plateformes d’abonnement et activités commerciales permettent à certaines personnalités de diversifier leurs sources de revenus. Les classements de fortunes publiés sur Internet restent cependant difficiles à vérifier : ils ne reposent pas toujours sur des documents financiers publics et ne permettent pas d’établir un classement historique définitif.

1. Peter North — fortune estimée à 10 millions de dollars. L’acteur canadien a construit sa carrière sur plusieurs décennies et s’est également impliqué dans la production. Sa longévité dans l’industrie en fait l’un des noms fréquemment associés aux fortunes importantes du secteur. Le montant annoncé reste toutefois une estimation non certifiée.

2. Ron Jeremy — fortune estimée à 4 millions de dollars. Longtemps l’un des visages les plus reconnaissables du cinéma pour adultes, Ron Jeremy a participé à de nombreuses productions et effectué des apparitions dans des médias grand public. Les évaluations de son patrimoine varient selon les sources, ce qui rend difficile toute confirmation précise de ce chiffre.

3. Rocco Siffredi — fortune estimée à 10 millions de dollars. L’acteur italien a développé une carrière internationale avant de se tourner également vers la réalisation et la production. Ces activités lui ont permis de diversifier son parcours professionnel. Les 10 millions de dollars souvent avancés doivent néanmoins être considérés comme une estimation, et non comme une déclaration financière vérifiée.

4. Johnny Sins — fortune estimée à 5 millions de dollars. Devenu particulièrement populaire sur Internet, Johnny Sins bénéficie d’une forte visibilité sur les réseaux sociaux et les plateformes numériques. Cette notoriété peut soutenir des revenus complémentaires grâce aux contenus exclusifs et aux collaborations commerciales. Son patrimoine exact n’est pas connu publiquement.

5. Manuel Ferrara — fortune estimée à 4 millions de dollars. L’acteur français s’est imposé dans l’industrie internationale et a également travaillé derrière la caméra. Sa carrière et ses activités de réalisation sont souvent évoquées dans les estimations de sa fortune, même si aucun bilan public ne permet de confirmer précisément le montant annoncé.
Ces cinq personnalités illustrent plusieurs façons de développer une carrière dans le cinéma pour adultes : longévité, production, réalisation ou présence numérique. Les chiffres présentés sont des estimations circulant en ligne, pas des fortunes officiellement auditées. Ils ne permettent donc pas d’affirmer avec certitude qui sont les cinq acteurs masculins les plus riches de toute l’histoire du secteur.]]></description>
                
            </item>
                        <item>
                <title>Douleur et Gloire : le film poignant de Pedro Almodóvar sur la souffrance et la mémoire.</title>
                <dc:creator>par Loic G</dc:creator>
                <link>https://www.cine974.com/actu-cine/douleur-et-gloire-le-film-poignant-de-pedro-almodovar-sur-la-souffrance-et-la-me/8526/</link>
                <pubDate>Mon, 19 Oct 2026 18:45:03 +0400</pubDate>
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                <category><![CDATA[antonio banderas]]></category>
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<category><![CDATA[Journée mondiale contre la douleur]]></category>
<category><![CDATA[Pedro Almodóvar]]></category>
<category><![CDATA[santé]]></category>
<category><![CDATA[souffrance]]></category>
                <description><![CDATA[Pour la Journée mondiale contre la douleur, retour sur un drame bouleversant porté par Antonio Banderas.. Chaque 19 octobre, la Journée mondiale contre la douleur sensibilise à la souffrance et à ses conséquences sur la vie quotidienne. Pour cette occasion, le film Douleur et Gloire, réalisé par Pedro Almodóvar et sorti en France le 17 mai 2019, offre un regard intime sur les douleurs physiques et psychologiques.
Dans ce long-métrage, Antonio Banderas incarne Salvador Mallo, un réalisateur vieillissant qui souffre de nombreux problèmes de santé. Incapable de poursuivre son travail comme auparavant, il se retrouve confronté à ses souvenirs, à ses regrets et aux choix qui ont marqué son existence.

Au fil de ses retrouvailles avec des personnes de son passé, Salvador replonge dans son enfance, ses premiers amours et les moments déterminants de sa carrière. La douleur devient le fil conducteur d’un récit qui explore les liens entre le corps, la mémoire et la création artistique.
La prestation d’Antonio Banderas a particulièrement marqué les esprits. Pour ce rôle, l’acteur a remporté le prix d’interprétation masculine au Festival de Cannes en 2019. Sa performance sensible donne toute sa profondeur à ce personnage fragile, partagé entre la souffrance et le désir de retrouver un sens à sa vie.

Avec Douleur et Gloire, Pedro Almodóvar rappelle que la douleur ne se résume pas à ce que l’on ressent physiquement : elle peut aussi être liée aux souvenirs, aux regrets et aux blessures émotionnelles. En cette Journée mondiale contre la douleur, ce film invite à mieux comprendre celles et ceux qui vivent avec une souffrance parfois invisible.]]></description>
                
            </item>
                        <item>
                <title>Star Wars : Taika Waititi met son film au congélateur après six ans d’attente</title>
                <dc:creator>par Loic G</dc:creator>
                <link>https://www.cine974.com/actu-cine/star-wars-taika-waititi-met-son-film-au-congelateur-apres-six-ans-d-attente/8525/</link>
                <pubDate>Mon, 19 Oct 2026 15:35:04 +0400</pubDate>
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                <category><![CDATA[Star Wars]]></category>
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<category><![CDATA[the mandalorian]]></category>
                <description><![CDATA[Le réalisateur de Thor: Ragnarok confirme que son projet Star Wars est à l’arrêt. Annoncé en 2020, le film ne semble plus faire partie de ses priorités, même si le cinéaste n’exclut pas totalement d’y revenir un jour.. C’est une nouvelle décevante pour les fans de Star Wars. Taika Waititi a confirmé que le film qu’il devait réaliser dans l’univers imaginé par George Lucas était désormais « au congélateur ». Interrogé par Inverse alors qu’il fait la promotion de son nouveau long-métrage, Klara et le Soleil, le cinéaste néo-zélandais a reconnu que le projet était mis de côté, lui et son équipe préférant se consacrer à un autre film. 
Annoncé en mai 2020 par Lucasfilm, ce long-métrage devait offrir une nouvelle vision de la galaxie lointaine, très lointaine. Taika Waititi, déjà familier de la franchise après avoir réalisé un épisode de The Mandalorian et prêté sa voix au droïde IG-11, était chargé de réaliser le film. Le scénario a connu plusieurs évolutions au fil des années, Tony McNamara ayant ensuite rejoint le projet. Pourtant, malgré différentes déclarations encourageantes, aucune date de sortie ni aucun calendrier de tournage n’ont été annoncés.

&quot;Je suis désolé de vous l’apprendre, mais on va devoir mettre ça sous la glace et travailler sur autre chose.&quot; admet le réalisateur.
Le réalisateur n’a pas caché son embarras au moment de répondre aux questions sur l’avenir du film. Après avoir expliqué que le projet était mis en pause, il a précisé qu’il avait déjà environ quatre autres films sur lesquels travailler. Il a toutefois laissé une petite porte ouverte avec une formule pleine d’ironie : les périodes glaciaires finissent par se terminer. Autrement dit, le projet n’est pas nécessairement enterré pour toujours, mais rien ne garantit qu’il verra un jour le jour.
&quot;Je ne sais pas comment tourner ça, même en restant vague. C’est très gelé. J’ai quatre aux films que j’essaie de faire. Mais une ère glaciaire finit par se terminer. Donc qui sait ?&quot; 

Cette annonce tranche avec les espoirs exprimés quelques mois plus tôt. En janvier 2026, Kathleen Kennedy, alors à la tête de Lucasfilm, indiquait encore que le projet était « quelque peu vivant ». De son côté, Waititi expliquait vouloir retrouver le plaisir et l’esprit d’aventure de la trilogie originale, tout en proposant une histoire suffisamment différente pour se démarquer des autres productions de la saga. Ces ambitions ne se sont toutefois pas concrétisées à l’écran.
Pour Lucasfilm, ce nouveau coup de frein intervient alors que d’autres projets avancent, notamment The Mandalorian and Grogu et Star Wars: Starfighter. Le film de Taika Waititi rejoint ainsi la longue liste des projets de la franchise annoncés, développés puis retardés ou abandonnés. Pour l’instant, le réalisateur se tourne vers d’autres horizons. Mais dans l’univers de Star Wars, rien n’est jamais totalement figé : peut-être cette aventure sortira-t-elle un jour de son hibernation.]]></description>
                
            </item>
                        <item>
                <title>Street Fighter : ce film d’animation de 1994 reste la meilleure adaptation de la saga pour de nombreux fans</title>
                <dc:creator>par Loic G</dc:creator>
                <link>https://www.cine974.com/actu-cine/street-fighter-ce-film-d-animation-de-1994-reste-la-meilleure-adaptation-de-la-s/8524/</link>
                <pubDate>Sun, 18 Oct 2026 15:10:03 +0400</pubDate>
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                <category><![CDATA[adaptation de jeu vidéo]]></category>
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<category><![CDATA[Street Fighter II The Animated Movie]]></category>
<category><![CDATA[Vega]]></category>
                <description><![CDATA[Bien avant les adaptations en prises de vues réelles, un anime japonais avait réussi à capturer l’essence des combats de Capcom. Près de trois décennies après sa sortie, Street Fighter II: The Animated Movie reste une référence incontournable pour les amateurs de la franchise.. Alors que Street Fighter continue de faire parler de lui au cinéma, une adaptation semble toujours tenir une place particulière dans le cœur des fans : Street Fighter II: The Animated Movie, sorti en 1994. Réalisé par Gisaburō Sugii, ce long-métrage d’animation japonais a réussi là où plusieurs adaptations en prises de vues réelles ont rencontré des difficultés : retranscrire l’énergie des jeux vidéo tout en donnant une véritable place à leurs personnages emblématiques.

L’histoire suit notamment Ryu et Ken, deux artistes martiaux dont les chemins croisent celui de M. Bison, le chef de l’organisation criminelle Shadaloo. Ce dernier cherche à repérer et contrôler les combattants les plus puissants de la planète. Pendant ce temps, Chun-Li et Guile enquêtent sur ses activités. Le film réunit ainsi plusieurs figures emblématiques de la saga dans une intrigue mêlant arts martiaux, espionnage et rivalités personnelles.

Mais ce sont surtout les scènes de combat qui ont marqué les esprits. L’affrontement entre Chun-Li et Vega, particulièrement intense, ainsi que les confrontations impliquant Ryu, Ken et M. Bison illustrent toute la force de cette adaptation. L’animation traditionnelle donne aux coups une puissance et une fluidité qui rappellent directement les sensations des jeux. Plutôt que de chercher à rendre les personnages réalistes, le film assume pleinement leur style spectaculaire et leurs capacités extraordinaires.

Autre élément marquant : le long-métrage ne se contente pas d’enchaîner les affrontements. Il développe les relations entre les combattants et construit progressivement la menace représentée par Shadaloo. Tous les personnages ne bénéficient pas du même temps à l’écran, mais l’ensemble conserve une identité visuelle forte et une atmosphère qui ont contribué à faire de cette production un classique auprès des amateurs d’animation japonaise et de jeux de combat.

Plus de trente ans après sa sortie, Street Fighter II: The Animated Movie demeure donc un sérieux candidat au titre de meilleure adaptation de la franchise. D’autres films et séries animés ont depuis exploré l’univers de Capcom, tandis que les versions en prises de vues réelles continuent de diviser les spectateurs. Pour de nombreux fans, cette œuvre de 1994 reste toutefois la preuve qu’une adaptation réussie ne dépend pas seulement de la fidélité des costumes ou des personnages, mais aussi de sa capacité à restituer l’esprit du jeu original.
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            </item>
                        <item>
                <title>10 phrases cultes de Jean-Claude Van Damme qui ont marqué les esprits à l&#039;occasion de ses 66 ans</title>
                <dc:creator>par Loic G</dc:creator>
                <link>https://www.cine974.com/actu-cine/10-phrases-cultes-de-jean-claude-van-damme-qui-ont-marque-les-esprits-a-l-occasi/8523/</link>
                <pubDate>Sun, 18 Oct 2026 10:58:20 +0400</pubDate>
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                <category><![CDATA[66 ans]]></category>
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<category><![CDATA[cinéma]]></category>
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<category><![CDATA[culture populaire]]></category>
<category><![CDATA[être aware]]></category>
<category><![CDATA[humour]]></category>
<category><![CDATA[jcvd]]></category>
<category><![CDATA[Jean-Claude Van Damme]]></category>
<category><![CDATA[Muscles from Brussels]]></category>
<category><![CDATA[phrases cultes]]></category>
                <description><![CDATA[De « Be aware » aux réflexions improbables, les meilleures perles de JCVD. 🎂 À l’occasion de ses 66 ans, Jean-Claude Van Damme est à l’honneur ! Star du cinéma d’action grâce à Bloodsport, Kickboxer et Universal Soldier, le Belge est aussi devenu célèbre pour ses interviews étonnantes et ses réflexions philosophiques.
Certaines de ses formules ont traversé les années, entre éclairs de sagesse, humour involontaire et raisonnements improbables. Voici dix phrases emblématiques associées au « Muscles from Brussels » !

🧠 1. « Il faut être aware ! »
C’est sans doute sa formule la plus célèbre. Avec ce mot anglais signifiant « conscient » ou « au courant », JCVD explique sa vision de la conscience de soi et du monde qui nous entoure. Une expression devenue sa signature médiatique.
🌍 2. « Il y a des gens qui ne sont pas aware. »
Dans ses explications, l’acteur développe longuement cette idée : selon lui, certaines personnes vivent sans réellement prendre conscience de ce qui se passe autour d’elles. Une réflexion qui a contribué à rendre son vocabulaire si reconnaissable.
🥊 3. « Le grand combat, c’est contre soi-même. »
Cette formule résume bien la philosophie que Van Damme associe aux arts martiaux : la discipline, la maîtrise de soi et la volonté de se dépasser. Derrière les coups de pied spectaculaires, il y a aussi une vision du combat comme cheminement personnel.
💪 4. « Je suis grand, je suis fort, je suis beau, je suis Van Damme. »
Une déclaration pleine d’assurance, souvent reprise pour illustrer la confiance en soi de l’acteur. Avec son sens de la formule, JCVD transforme une affirmation personnelle en véritable slogan.

🍪 5. « Un biscuit, ça n’a pas de spirit. »
Dans l’une de ses réflexions les plus célèbres, Van Damme part d’un simple biscuit pour parler d’œufs, de lait, de poule et de « potential life ». Une démonstration aussi inattendue que mémorable sur la transformation de la matière et l’idée d’esprit.
🧠 6. « Je pense à une vitesse incroyable. »
Lors d’un entretien dans Sept à Huit en 2024, l’acteur a utilisé cette expression pour expliquer pourquoi ses pensées ne sont pas toujours comprises. Une phrase qui résume bien son débit spontané et sa façon singulière de s’exprimer.
🖼️ 7. « Comme au musée du Louvre… parce que la Joconde, elle ne se voit pas. C’est nous qui l’admirons. »
Cette comparaison fait partie des images étonnantes utilisées par JCVD pour expliquer sa manière de voir le monde. Le raisonnement surprend, mais c’est précisément ce mélange de philosophie et d’imprévisibilité qui a rendu ses interviews si populaires.
🐟 8. « Si tu attends le mois d’octobre pour faire des poissons d’avril, tu attrapes plus de gens. »
Avec cette formule pleine de malice, Van Damme joue avec le calendrier et les habitudes. Une phrase absurde en apparence, devenue l’une des petites perles régulièrement citées par ses admirateurs.

📞 9. « Si tu téléphones à une voyante et qu’elle ne décroche pas avant que ça sonne, raccroche. »
Voilà une réflexion qui ressemble à une énigme, mais que l’acteur présente comme du bon sens. La formule a notamment été reprise par TF1 dans un sujet consacré à ses déclarations les plus étonnantes.
🌱 10. « S’il n’y a pas d’air, les oiseaux, ils tombent. »
Cette phrase illustre parfaitement le style JCVD : une observation formulée de manière inattendue, qui a fait le tour des compilations consacrées à ses déclarations. Elle rappelle pourquoi ses interviews sont devenues un phénomène à part entière, au-delà de ses films.

🎬 JCVD, un phénomène de la culture populaire
Qu’on l’admire pour ses films d’action ou qu’on s’amuse de ses déclarations, Jean-Claude Van Damme possède une personnalité immédiatement reconnaissable. Ses expressions ont dépassé le cadre des interviews pour devenir des références de la culture populaire francophone.
À 66 ans, l’acteur belge reste associé à un mélange unique de charisme, de philosophie personnelle et de formules inoubliables.]]></description>
                
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                        <item>
                <title>Cinéma français : 400 films menacés, 170 personnalités tirent la sonnette d’alarme</title>
                <dc:creator>par Loic G</dc:creator>
                <link>https://www.cine974.com/actu-cine/cinema-francais-400-films-menaces-170-personnalites-tirent-la-sonnette-d-alarme/8522/</link>
                <pubDate>Sat, 17 Oct 2026 20:40:03 +0400</pubDate>
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                <description><![CDATA[Jacques Audiard, Justine Triet, Costa-Gavras et plus de 170 professionnels du cinéma dénoncent les conséquences possibles du budget 2027. Ils redoutent une baisse massive des investissements qui pourrait fragiliser la production française et menacer des milliers d’emplois.. Le cinéma français est-il face à un tournant décisif ? Dans une tribune publiée le 14 octobre dans Le Monde, plus de 170 réalisateurs et producteurs alertent sur les conséquences potentielles du projet de loi de finances pour 2027. Parmi les signataires figurent plusieurs noms majeurs du septième art, dont Jacques Audiard, Justine Triet, Costa-Gavras, Claire Denis, Michel Hazanavicius, Agnès Jaoui et Julia Ducournau. Leur inquiétude est claire : certaines mesures budgétaires pourraient fragiliser durablement le modèle de financement du cinéma français.
Le chiffre qui résume leurs craintes est particulièrement frappant : 400 films qui pourraient ne pas voir le jour en cinq ans, soit environ 80 productions par an. Selon les signataires, les mesures envisagées entraîneraient une diminution de 750 millions d’euros des investissements dans la création cinématographique entre 2028 et 2032. Il ne s’agit toutefois pas de films déjà annulés, mais d’une projection avancée par les professionnels si les mesures contestées étaient adoptées.
Au cœur du débat figure notamment le projet de doubler la TVA sur les abonnements de télévision payante de Canal+, en la faisant passer de 10 % à 20 %. La chaîne est un acteur majeur du financement du cinéma français. Un accord interprofessionnel signé fin juillet prévoit que toute hausse de cette taxe pourrait remettre en cause ses engagements d’investissement dans les films français et européens. Pour les signataires, les conséquences seraient considérables sur les projets en développement, les financements et la diversité des œuvres produites.

Les professionnels s’inquiètent également de la baisse annoncée de 47 millions d’euros des ressources de France Télévisions en 2027 et d’un projet de prélèvement de 35 millions d’euros sur les ressources du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC). Ils rappellent que le secteur représente environ 260 000 emplois directs et indirects et contribue à faire vivre de nombreux territoires grâce aux tournages, aux salles et aux entreprises techniques. Une contraction des financements pourrait donc dépasser largement le seul cadre des productions cinématographiques.
Face à ces risques, les signataires réclament une véritable loi consacrée au cinéma, destinée à sécuriser son financement, à préserver les moyens du CNC et de l’audiovisuel public, mais aussi à adapter les règles du secteur aux défis de l’intelligence artificielle et de la chronologie des médias. Le projet de budget 2027 étant encore en discussion, l’issue reste incertaine. Leur message aux parlementaires est néanmoins sans ambiguïté : les choix budgétaires d’aujourd’hui pourraient peser sur le nombre, la diversité et l’indépendance des films français de demain.]]></description>
                
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                        <item>
                <title>Biopics sur les Beatles : Paul McCartney en a déjà assez… d’être plus petit que John Lennon !</title>
                <dc:creator>par Loic G</dc:creator>
                <link>https://www.cine974.com/actu-cine/biopics-sur-les-beatles-paul-mccartney-en-a-deja-assez-d-etre-plus-petit-que-joh/8521/</link>
                <pubDate>Sat, 17 Oct 2026 17:40:03 +0400</pubDate>
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                <category><![CDATA[actualité cinéma]]></category>
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<category><![CDATA[The Beatles A Four-Film Cinematic Event]]></category>
                <description><![CDATA[Le légendaire musicien britannique a interpellé le réalisateur Sam Mendes au sujet des quatre films consacrés aux Beatles. En cause ? Un détail qui l’agace depuis des années : les adaptations le représentent régulièrement plus petit que John Lennon.. Même lorsqu’on s’appelle Paul McCartney, il y a des détails qui ne passent pas. Invité du podcast Good Hang, animé par Amy Poehler, l’ancien membre des Beatles a révélé sa frustration face à la manière dont le groupe est représenté dans les films biographiques. Alors que le réalisateur Sam Mendes prépare quatre longs-métrages consacrés aux Fab Four, le musicien souhaite éviter que l’histoire se répète : à ses yeux, les adaptations ont trop souvent tendance à présenter John Lennon comme nettement plus grand que lui.
Pour Paul McCartney, cette représentation ne correspond tout simplement pas à la réalité. « Nous faisions tous la même taille ! », a-t-il rappelé, en précisant que John Lennon et George Harrison étaient à peu près aussi grands que lui, tandis que Ringo Starr était légèrement plus petit. Le problème est réapparu lorsqu’il a découvert une image du tournage des nouveaux films, montrant les acteurs traversant le célèbre passage piéton d’Abbey Road. Paul Mescal, qui l’incarne à l’écran, semblait nettement plus petit que Harris Dickinson, choisi pour jouer Lennon.
La réaction de McCartney ne s’est pas fait attendre. Le musicien a raconté avoir envoyé un message directement à Sam Mendes : « Sam ! Plus petit ? Ne fais pas ça ! Tu avais dit que tu ne le ferais pas ! » Une remarque teintée d’humour, mais qui révèle aussi son souhait de voir son histoire représentée avec davantage de fidélité. Selon McCartney, le réalisateur lui a répondu que la différence visible sur cette image s’expliquait par leur façon de marcher et leur foulée. Il lui aurait également envoyé une autre photo sur laquelle les deux personnages paraissaient de taille équivalente.

Ce n’est pas la première fois que l’artiste soulève cette question. En 2009, il avait déjà critiqué la représentation de son personnage dans Nowhere Boy, le film de Sam Taylor-Johnson consacré à la jeunesse de John Lennon. Aaron Taylor-Johnson y incarnait Lennon, tandis que Thomas Brodie-Sangster jouait McCartney. Le résultat avait particulièrement déplu au musicien, qui estimait que son personnage paraissait faible et dominé par Lennon. La réalisatrice lui avait alors expliqué qu’il s’agissait d’un film et non d’un documentaire, une réponse que McCartney n’avait pas vraiment acceptée.
Les quatre films de Sam Mendes, réunis sous le titre The Beatles – A Four-Film Cinematic Event, proposeront chacun le parcours d’un membre du groupe. Paul Mescal incarnera McCartney, Harris Dickinson jouera Lennon, Joseph Quinn prêtera ses traits à George Harrison et Barry Keoghan interprétera Ringo Starr. Les quatre longs-métrages doivent sortir simultanément au cinéma le 7 avril 2028. Si Paul McCartney semble avoir une demande bien précise pour le réalisateur, reste à voir comment celui-ci ajustera les cadrages et la mise en scène pour satisfaire le musicien sans compromettre les choix artistiques de son projet.]]></description>
                
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                <title>The Batman 2 : Steven Soderbergh à la rescousse de Matt Reeves pour terminer le film</title>
                <dc:creator>par Loic G</dc:creator>
                <link>https://www.cine974.com/actu-cine/the-batman-2-steven-soderbergh-a-la-rescousse-de-matt-reeves-pour-terminer-le-fi/8520/</link>
                <pubDate>Sat, 17 Oct 2026 13:25:13 +0400</pubDate>
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                <category><![CDATA[actualité cinéma]]></category>
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                <description><![CDATA[Alors que le tournage de la suite portée par Robert Pattinson a été interrompu, le réalisateur oscarisé de Traffic vient prêter main-forte à Matt Reeves. Une collaboration exceptionnelle qui doit permettre au Chevalier noir de poursuivre son retour au cinéma sans compromettre la vision de son créateur.. C’est un renfort inattendu pour l’un des films de super-héros les plus attendus de ces prochaines années. Steven Soderbergh va aider à terminer le tournage de The Batman Part II, après la mise en pause de la production liée à une affaire familiale nécessitant l’absence temporaire de Matt Reeves. Le cinéaste derrière Ocean’s Eleven, Traffic et Contagion a proposé spontanément son aide, avec l’accord de DC Studios, afin de permettre à l’équipe de boucler les dernières semaines de prises de vues principales.
Contrairement à certaines inquiétudes apparues après l’annonce, Matt Reeves ne quitte pas le projet. Le réalisateur a lui-même tenu à clarifier la situation sur les réseaux sociaux, remerciant Soderbergh de lui venir en aide pendant cette période difficile. Les deux cinéastes doivent collaborer étroitement avec les acteurs et l’équipe technique afin que les nouvelles séquences s’intègrent naturellement aux images déjà tournées. Reeves restera donc le véritable architecte du film et doit reprendre la supervision de la postproduction lorsqu’il pourra revenir.

Steven Soderbergh a également exprimé son admiration pour le travail de son confrère. Selon lui, le premier The Batman se distinguait par son approche réfléchie, précise et cohérente. Son objectif n’est donc pas de réinventer la suite, mais de tourner des scènes qui respectent l’univers et les choix artistiques déjà établis par Reeves. Une mission particulière pour le cinéaste, récompensé par l’Oscar du meilleur réalisateur pour Traffic, qui apporte son expérience à une production d’envergure sans chercher à en modifier l’identité.
Cette situation rappelle inévitablement le cas de Justice League, lorsque Zack Snyder avait quitté la production et que Joss Whedon avait repris le film, entraînant d’importantes modifications. Mais DC Studios insiste cette fois sur la continuité du projet. James Gunn a lui aussi confirmé que Matt Reeves reste le réalisateur de The Batman Part II. L’intervention de Soderbergh doit ainsi être comprise comme un soutien temporaire plutôt que comme un remplacement définitif.

Robert Pattinson reprendra son rôle de Bruce Wayne, aux côtés notamment de Colin Farrell, Jeffrey Wright et Andy Serkis. Scarlett Johansson et Sebastian Stan figurent également au casting de cette suite dont l’intrigue reste secrète. Malgré les difficultés rencontrées en coulisses, la sortie française de The Batman Part II demeure annoncée pour le 16 février 2028. Reste à voir si cette réorganisation aura des conséquences sur le calendrier, alors que les fans attendent de retrouver le justicier de Gotham dans la vision sombre et réaliste de Matt Reeves.]]></description>
                
            </item>
                        <item>
                <title>Street Fighter : la malédiction du jeu vidéo</title>
                <dc:creator>par jonathan</dc:creator>
                <link>https://www.cine974.com/actu-cine/street-fighter-la-malediction-du-jeu-video/8519/</link>
                <pubDate>Sat, 17 Oct 2026 10:31:35 +0400</pubDate>
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                                <description><![CDATA[Trente-deux ans après le nanar culte avec Jean-Claude Van Damme, Capcom remet 82 millions de dollars sur la table pour une nouvelle adaptation de sa saga de combat. . Résultat : 41 % d&#039;avis favorables sur Rotten Tomatoes, une quatrième place aux premières séances parisiennes, et des spectateurs qui quittent la salle avant la fin. Street Fighter est sorti dans les salles réunionnaises le mercredi 14 octobre. Et il pose une question qui dérange : pourquoi, à l&#039;heure où Super Mario Bros. dépasse le milliard de dollars, Hollywood continue-t-il de se casser les dents sur les jeux de baston ?
Des catcheurs, un rappeur et Jason Momoa en Blanka
Derrière la caméra, Kitao Sakurai, venu de la comédie trash (Bad Trip, The Eric Andre Show). Devant, une distribution qui ressemble à un pari sur la viralité plus qu&#039;à un plan de bataille :

Andrew Koji (Warrior, Bullet Train) en Ryu et Noah Centineo en Ken Masters
Callina Liang en Chun-Li, Mel Jarnson en Cammy
David Dastmalchian en M. Bison, Jason Momoa — également producteur — en Blanka
Curtis « 50 Cent » Jackson en Balrog, Vidyut Jammwal en Dhalsim, Olivier Richters en Zangief
et trois figures du catch : Roman Reigns en Akuma, Cody Rhodes en Guile, Hirooki Goto en E. Honda

Le film a été tourné en Australie entre août et novembre 2025 sous le titre de travail Punch, produit par Legendary Pictures et cofinancé par Capcom, l&#039;éditeur du jeu, pour un budget de 82 millions de dollars. Annoncé d&#039;abord chez Sony pour mars 2026, il a changé de main à l&#039;expiration de l&#039;accord entre les deux studios : Paramount l&#039;a sorti en IMAX aux États-Unis le 16 octobre, deux jours après la France. Durée : 119 minutes.
Un démarrage qui patine des deux côtés de l&#039;Atlantique
En France, le film n&#039;a pas pesé lourd face à la concurrence. Sur les premières séances parisiennes du 14 octobre, Street Fighter se classe quatrième avec 413 entrées sur 11 copies — loin derrière Les Misérables de Fred Cavayé (1 572 entrées sur 26 copies), Minotaure et Le Corset. Pour un blockbuster de franchise, c&#039;est maigre.
Aux États-Unis, le scénario est le même. Les avant-premières du jeudi ont rapporté environ 4 millions de dollars, sous le niveau de Mortal Kombat II, avec des préventes à la moitié du rythme de ce dernier. Les projections de week-end d&#039;ouverture ont fondu au fil de la semaine : 43 millions de dollars selon l&#039;institut NRG, environ 35 millions pour les autres services, et jusqu&#039;à 22 millions pour les estimations basées sur les ventes réelles. Sur un budget de 82 millions, hors marketing, le compte sera difficile.
Critiques contre public : le grand écart
Là où le film devient intéressant, c&#039;est dans le fossé entre les deux publics. Sur Rotten Tomatoes, Street Fighter affiche 41 % d&#039;avis favorables sur 92 critiques, mais 80 % du côté des spectateurs, sur plus de 500 évaluations vérifiées. Le consensus du site salue l&#039;affection évidente pour le matériau d&#039;origine et un style très cinétique, tout en pointant un scénario confus et un humour puéril.
C&#039;est exactement le reproche que formule Eric2Paris dans son avis publié sur Cine974 :

Blagues potaches de bas âge mental, accent mis que sur les costumes, scénario décousu pour ne pas dire inexistant […] Pour une marque connue mondialement et de plusieurs générations, c&#039;était franchement décevant.

Il ajoute un détail plus parlant que n&#039;importe quelle note : « la moitié des spectateurs n&#039;a pas eu la patience d&#039;attendre la fin du film pour quitter la salle ». Quand une salle se vide avant le générique, le problème n&#039;est plus une question de goût.
La critique professionnelle française ne dit pas autre chose. Pour Abus de Ciné, les chorégraphies de combat tiennent la route, mais le récit est surchargé, le filmage répétitif et le final anticlimatique.
1994-2026 : Capcom rejoue la même partie
Le plus troublant, c&#039;est la symétrie avec l&#039;ancêtre. En 1994, Street Fighter de Steven E. de Souza offrait déjà à Jean-Claude Van Damme le rôle de Guile, avec Kylie Minogue en Cammy et Ming-Na Wen en Chun-Li. Budget : 35 millions de dollars, financés pour l&#039;essentiel par… Capcom. Verdict critique : 11 % sur Rotten Tomatoes, 34/100 sur Metacritic.
Et pourtant, le film a rapporté 99,4 millions de dollars dans le monde, soit près de trois fois son budget. Il a même fini par acquérir un statut culte, porté par la prestation outrancière de Raul Julia en M. Bison — sa dernière apparition au cinéma. L&#039;acteur est mort d&#039;un AVC deux mois avant la sortie ; le film lui est dédié, et sa performance lui a valu une nomination posthume aux Saturn Awards.
Trente-deux ans plus tard, le même éditeur remet la main à la poche, pour un budget plus que doublé, et récolte des reproches quasi identiques : trop de costumes, pas assez de scénario.
La malédiction est brisée… mais pas pour tout le monde
L&#039;ironie, c&#039;est que l&#039;adaptation de jeu vidéo n&#039;est plus du tout un genre maudit. Super Mario Bros. le film a encaissé 1,36 milliard de dollars dans le monde. Minecraft, le film, étrillé par la critique, a démarré à 301 millions sur un week-end pour 150 millions de budget. Du côté des séries, The Last of Us et Fallout ont montré qu&#039;on pouvait adapter un jeu sans trahir ni les fans ni les néophytes.
Ce qui rapproche ces réussites : elles ont pris au sérieux ce que le jeu racontait. Mario n&#039;a pas d&#039;intrigue, donc le film a misé sur le monde et la plastique. The Last of Us avait déjà un scénario, donc la série l&#039;a suivi. Street Fighter, lui, est un jeu de personnages : seize combattants, seize pays, aucune histoire commune. C&#039;est le piège où tombent les deux films. Vouloir caser tout le roster en deux heures produit mécaniquement le « scénario décousu » que dénonce Eric2Paris. On ne résume pas un character select en trois actes.
Où le voir à La Réunion
Street Fighter est à l&#039;affiche depuis le 14 octobre au Cinépalmes Saint-Denis, au Cinépalmes Sainte-Marie, au Multiplexe Ciné Cambaie à Saint-Paul et au Multiplexe Ciné Grand Sud à Saint-Pierre. Les horaires bougent souvent en cours de semaine : à vérifier sur les pages des salles et dans les sorties du 14 octobre.
Et vous, vous êtes plutôt de l&#039;avis d&#039;Eric2Paris ou des 80 % de spectateurs qui ont signé pour la baston sans se poser de questions ? Les avis sont ouverts sur la fiche du film.
Sources

Street Fighter (2026) — Rotten Tomatoes : scores critiques et public, consensus
Street Fighter (2026 film) — Wikipedia : équipe, distribution, tournage, dates
Street Fighter previews — TheWrap : budget 82 M$, avant-premières
Projections révisées — Cosmic Book News : NRG, estimations successives
Premières séances parisiennes du 14 octobre — Zickma
Critique de Street Fighter — Abus de Ciné
Street Fighter (1994 film) — Wikipedia : budget, recettes, Raul Julia
Minecraft et le record de Super Mario Bros. — JeuxVideo.com
Avis de notre membre Eric2Paris — Cine974

Chiffres arrêtés au 17 octobre 2026. Le week-end d&#039;ouverture américain était en cours à la rédaction de cet article : les résultats définitifs tomberont lundi.]]></description>
                
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                <title>Alerte à Malibu : la nouvelle bande-annonce fait monter la température !</title>
                <dc:creator>par Loic G</dc:creator>
                <link>https://www.cine974.com/actu-cine/alerte-a-malibu-la-nouvelle-bande-annonce-fait-monter-la-temperature/8518/</link>
                <pubDate>Thu, 15 Oct 2026 19:20:03 +0400</pubDate>
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                <description><![CDATA[Maillots rouges, sauvetages spectaculaires et courses au ralenti : la série culte des années 1990 revient avec une nouvelle génération de sauveteurs et une bonne dose de nostalgie.. La plage de Malibu s’apprête à retrouver ses héros ! La bande-annonce officielle de la nouvelle série Alerte à Malibu, également connue sous son titre original Baywatch, vient d’être dévoilée. Près de 40 ans après les débuts du programme original, cette nouvelle version entend renouer avec les ingrédients qui ont fait son succès : des interventions périlleuses en mer, des histoires sentimentales et les célèbres maillots de bain rouges.
Cette fois, l’histoire se concentre sur Hobie Buchannon, interprété par Stephen Amell, connu notamment pour son rôle dans Arrow. Devenu capitaine de l’équipe de sauveteurs, il marche dans les pas de son père, le légendaire Mitch Buchannon. Mais son quotidien bascule lorsque Charlie Vale, sa fille dont il ignorait l’existence, débarque avec la ferme intention de rejoindre son équipe et de perpétuer l’héritage familial.
Au casting, Stephen Amell partage l’affiche avec Jessica Belkin, Shay Mitchell, Hassie Harrison, Noah Beck et Brooks Nader. Les nostalgiques pourront également retrouver plusieurs visages familiers, dont David Chokachi et Erika Eleniak, qui renouent avec leurs personnages de la série originale.

Synopsis de Alerte à Malibu
Fils du légendaire Mitch Buchannon, Hobie Buchannon a repris le flambeau et dirige aujourd’hui l&#039;équipe des sauveteurs de Malibu. Sa vie est bousculée avec l&#039;arrivée de Charlie, sa fille biologique dont il ignorait l’existence. Celle-ci se donne pour objectif de devenir sauveteuse et perpétuer l’héritage des Buchannon. Courageuse, passionnée et parfois téméraire, elle possède l’instinct et la détermination de sa lignée… mais elle a tout à prouver, autant à l’équipe qu’à ce père qu’elle n’a jamais connu.
Dans cette nouvelle dynamique familiale, Hobie doit apprendre à devenir un mentor autant qu’un père, tout en maintenant l’excellence de son équipe. Heureusement, ils peuvent compter sur le fidèle Cody Madison, désormais propriétaire du bar-restaurant des sauveteurs. Toujours prêt à enfiler son maillot rouge pour une intervention spectaculaire, Cody est le pilier et l’ami fidèle du groupe — celui qui offre des ailes de poulet à toute l’équipe après chaque exploit, et rappelle que, chez les sauveteurs, la famille dépasse les liens du sang.
Reboot de la série phare des années 1990 &quot;Alerte à Malibu&quot;.
Date de sortie de Alerte à Malibu
Composée de 12 épisodes, cette nouvelle version de Baywatch est attendue en janvier 2027 aux États-Unis sur FOX. En France, la série est annoncée sur Prime Video en 2027, même si sa date de lancement précise reste à confirmer. Reste à savoir si cette nouvelle génération de sauveteurs saura séduire le public tout en ravivant la nostalgie des fans de la première heure.
Bande annonce de Alerte à Malibu

 
]]></description>
                
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                        <item>
                <title>The Batman 2 : le tournage suspendu, Robert Pattinson sort du silence.</title>
                <dc:creator>par Loic G</dc:creator>
                <link>https://www.cine974.com/actu-cine/the-batman-2-le-tournage-suspendu-robert-pattinson-sort-du-silence/8517/</link>
                <pubDate>Thu, 15 Oct 2026 14:05:02 +0400</pubDate>
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                <category><![CDATA[actualité cinéma]]></category>
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                <description><![CDATA[Alors que la suite du film de Matt Reeves connaît un nouvel arrêt de production, Robert Pattinson a réagi à la situation. L’acteur se veut prudent, tandis que la date de sortie de février 2028 reste pour l’instant maintenue.. Le retour de Batman au cinéma prend une nouvelle tournure inattendue. Le tournage de The Batman Part II, porté par Robert Pattinson, est temporairement suspendu. En cause : le réalisateur Matt Reeves doit s’éloigner du projet pour se consacrer à une affaire familiale. L’information a été confirmée par Warner Bros. et DC Studios début octobre, les studios précisant que le cinéaste bénéficiait de leur plein soutien et qu’ils espéraient reprendre la production prochainement.
Interrogé sur cette interruption lors de la promotion de son nouveau film Primetime, à Londres, Robert Pattinson a livré une réaction mesurée. « On fait une petite pause, puis on va trouver une solution », a expliqué l’acteur lors d’un entretien avec Official Pop Drop. Une déclaration qui confirme que la production est bien à l’arrêt, sans toutefois donner de calendrier précis pour la reprise. Pour l’instant, ni Pattinson ni les studios n’ont annoncé de changement concernant la suite du tournage.
Ce contretemps s’ajoute à une production déjà marquée par plusieurs reports. Après le succès du premier The Batman, sorti en 2022, la suite a vu sa date de sortie repoussée à plusieurs reprises. Le film est désormais attendu le 18 février 2028 aux États-Unis. La suspension actuelle soulève donc naturellement des questions, mais rien ne permet, à ce stade, d’affirmer qu’un nouveau report est envisagé.

Matt Reeves retrouvera Robert Pattinson dans le rôle de Bruce Wayne, accompagné notamment de Colin Farrell, Jeffrey Wright et Andy Serkis. Plusieurs nouveaux visages rejoignent également cette suite, parmi lesquels Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Charles Dance et Brian Tyree Henry. L’intrigue reste largement secrète, mais le film doit prolonger l’univers sombre et réaliste installé dans le premier volet, après les événements qui ont bouleversé Gotham.
Les fans devront donc patienter avant d’en savoir davantage sur la reprise du tournage et les prochaines étapes du projet. Le message de Robert Pattinson reste simple : l’équipe marque une pause et cherchera ensuite comment avancer. En attendant une communication officielle, la date de février 2028 demeure celle annoncée pour retrouver le Chevalier noir sur grand écran.]]></description>
                
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                        <item>
                <title>César 2027 : Léa Seydoux à la tête de la 52e cérémonie du cinéma français</title>
                <dc:creator>par Loic G</dc:creator>
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                <pubDate>Thu, 15 Oct 2026 10:52:42 +0400</pubDate>
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                <description><![CDATA[L’actrice française présidera la prochaine édition des César, le 25 février 2027 à l’Olympia. Une nouvelle reconnaissance pour une carrière qui navigue entre cinéma d’auteur et grandes productions internationales.. C’est officiel : Léa Seydoux présidera la 52e cérémonie des César, ont annoncé Canal+ et l’Académie des arts et techniques du cinéma le mercredi 14 octobre. L’actrice succédera ainsi à Camille Cottin, qui occupait cette fonction lors de la précédente édition. La soirée se déroulera le jeudi 25 février 2027 sur la scène de l’Olympia, à Paris, et sera retransmise en direct et en clair sur Canal+.
Ce choix met à l’honneur une comédienne dont la carrière s’est construite entre productions françaises exigeantes et succès internationaux. Révélée notamment dans La Belle Personne de Christophe Honoré et Belle Épine de Rebecca Zlotowski, Léa Seydoux s’est progressivement imposée comme l’un des visages incontournables du cinéma français. En 2013, elle a franchi un cap majeur avec La Vie d’Adèle d’Abdellatif Kechiche, récompensé par la Palme d’or à Cannes, attribuée exceptionnellement au réalisateur et à ses deux actrices principales, Léa Seydoux et Adèle Exarchopoulos.
La comédienne a également conquis Hollywood grâce à des rôles dans des franchises prestigieuses. Elle a notamment incarné Madeleine Swann dans 007 Spectre et Mourir peut attendre, aux côtés de Daniel Craig, avant de rejoindre l’univers de Dune : Deuxième Partie de Denis Villeneuve dans le rôle de Lady Margot Fenring. En parallèle, elle a collaboré avec des cinéastes aux univers très différents, parmi lesquels Wes Anderson, David Cronenberg, Bertrand Bonello et Mia Hansen-Løve.

Léa Seydoux, Présidente de la 52e Cérémonie des César 💫 À suivre jeudi 25 février 2027 sur CANAL+ en clair, en direct et en exclusivité depuis L&#039;Olympia. #César2027 https://t.co/fXWGl3tT2M
— CANAL+ (@canalplus) October 14, 2026

Si sa nomination à la présidence constitue une nouvelle marque de reconnaissance, le parcours de Léa Seydoux aux César présente une particularité : elle a été nommée à cinq reprises sans encore remporter de statuette. L’actrice pourrait toutefois être de nouveau au centre de l’attention lors de cette édition, notamment grâce à L’Inconnue, le film d’Arthur Harari dans lequel elle apparaît en 2026. Les nominations pour les César 2027 seront annoncées ultérieurement.
La soirée sera animée par Vincent Dedienne, choisi comme maître de cérémonie. Entre hommage aux films marquants de l’année et célébration des talents du cinéma français, cette 52e édition réunira une nouvelle fois le monde du septième art. Avec Léa Seydoux à la présidence, les César mettent en lumière une carrière singulière, à la croisée du cinéma d’auteur européen et des grandes productions mondiales.]]></description>
                
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                        <item>
                <title>Miami Vice ’85 : Michael B. Jordan et Austin Butler font revivre les légendaires flics de Miami</title>
                <dc:creator>par Loic G</dc:creator>
                <link>https://www.cine974.com/actu-cine/miami-vice-85-michael-b-jordan-et-austin-butler-font-revivre-les-legendaires-fli/8515/</link>
                <pubDate>Wed, 14 Oct 2026 20:25:03 +0400</pubDate>
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                <category><![CDATA[années 1980]]></category>
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                <description><![CDATA[Les premières photos du nouveau film de Joseph Kosinski viennent d’être dévoilées. Entre costumes élégants, lunettes de soleil et ambiance eighties, le duo s’apprête à reprendre les rôles cultes de Sonny Crockett et Ricardo Tubbs.. Quarante ans après les débuts de Deux Flics à Miami, les célèbres détectives s’apprêtent à faire leur retour sur grand écran. Universal Pictures a dévoilé les premières images de Miami Vice ’85, avec Michael B. Jordan et Austin Butler dans la peau du duo emblématique. Le tournage vient de commencer et ces premiers clichés donnent déjà un aperçu de l’atmosphère rétro que le réalisateur Joseph Kosinski souhaite recréer. Costumes impeccables, allure décontractée et esthétique des années 1980 : tout semble réuni pour retrouver le style qui a fait la réputation de la série originale.
Michael B. Jordan incarne Ricardo « Rico » Tubbs, tandis qu’Austin Butler prête ses traits à James « Sonny » Crockett. Les deux personnages avaient été popularisés par Philip Michael Thomas et Don Johnson dans la série diffusée de 1984 à 1989. À l’époque, les deux policiers travaillaient sous couverture dans les rues de Miami pour démanteler des réseaux criminels liés notamment au trafic de drogue. Cette nouvelle adaptation entend conserver ce principe tout en proposant sa propre interprétation de l’univers.


 
 
 

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Derrière la caméra, on retrouve Joseph Kosinski, le réalisateur de Top Gun: Maverick et de F1. Le cinéaste s’attaque ici à une franchise qui a profondément marqué la culture populaire, aussi bien par ses intrigues policières que par sa musique, ses voitures et ses choix vestimentaires. Le scénario est signé Dan Gilroy, connu notamment pour Night Call (Nightcrawler) et son travail sur la série Andor. Le film s’inspirera du pilote et de la première saison de la série originale, avec pour toile de fond le glamour et la corruption du Miami du milieu des années 1980.
Le duo principal sera entouré d’une distribution particulièrement fournie. Alden Ehrenreich, Whitney Peak, Camila Morrone, Danny Ramirez, John Leguizamo, Walton Goggins, André Holland, Edi Gathegi et Michael Irby figurent notamment au casting. John Leguizamo, qui avait fait une apparition dans la série originale au début de sa carrière, incarnera cette fois le principal antagoniste. Les détails de l’intrigue et les rôles de plusieurs autres comédiens restent encore secrets.


 
 
 

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Il faudra néanmoins patienter avant de découvrir le résultat en salles. Miami Vice ’85 est actuellement attendu au cinéma le 19 mai 2028 aux États-Unis, avec une sortie également prévue en France. Le film n’est pas une suite directe de l’adaptation réalisée par Michael Mann en 2006, avec Colin Farrell et Jamie Foxx, mais une nouvelle relecture de la série culte. Avec Michael B. Jordan et Austin Butler en tête d’affiche, Universal espère faire renaître l’une des associations de policiers les plus célèbres de la télévision, tout en séduisant une nouvelle génération de spectateurs.]]></description>
                
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                        <item>
                <title>Jeremy Strong se moque du flop de The Social Reckoning avec un texto hilarant à Jessica Chastain après le succès de Malfaisante</title>
                <dc:creator>par Loic G</dc:creator>
                <link>https://www.cine974.com/actu-cine/jeremy-strong-se-moque-du-flop-de-the-social-reckoning-avec-un-texto-hilarant-a/8514/</link>
                <pubDate>Wed, 14 Oct 2026 17:15:04 +0400</pubDate>
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                <category><![CDATA[aaron sorkin]]></category>
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                <description><![CDATA[Alors que le film d’Aaron Sorkin démarre difficilement au box-office, Jeremy Strong a préféré en rire avec son amie Jessica Chastain, dont le film d’horreur Malfaisante a largement dominé les résultats du week-end.. Même à Hollywood, l’amitié peut résister à une petite humiliation au box-office ! Jeremy Strong, qui incarne Mark Zuckerberg dans The Social Reckoning, a réagi avec humour au démarrage décevant du film en envoyant un texto à Jessica Chastain. L’actrice est à l’affiche de Malfaisante, un film d’horreur qui a largement surpassé le long-métrage d’Aaron Sorkin lors de leur premier week-end en salles. Et Jeremy Strong a visiblement préféré prendre cette défaite avec philosophie.
Tout est parti d’un article soulignant que Malfaisante avait largement dominé The Social Reckoning au box-office. Jeremy Strong a envoyé une capture d’écran du titre à son amie, qui lui a répondu par un simple « Oh mon Dieu ! ». L’acteur a ensuite répliqué avec deux émojis : un doigt d’honneur et un bisou. Un mélange parfait de provocation amicale et d’affection qui résume bien la relation entre les deux comédiens.
Jessica Chastain a ensuite poursuivi la plaisanterie en commentant les photos utilisées pour illustrer l’article. Sur l’une d’elles, Strong apparaît dans la peau de Mark Zuckerberg, le regard baissé et l’air particulièrement abattu. « Tu as l’air TELLEMENT TRISTE ! », lui a lancé l’actrice. De son côté, Strong a également plaisanté sur l’apparence de son amie dans Malfaisante. Chastain a partagé leur échange sur Instagram, offrant aux internautes un aperçu amusant de leur complicité.

Sur le plan commercial, les chiffres expliquent cette petite rivalité. Malfaisante a récolté environ 27,5 millions de dollars en Amérique du Nord pour son premier week-end, tandis que The Social Reckoning n’a engrangé que 5,5 millions de dollars sur le même marché. À l’échelle mondiale, le film d’horreur porté par Chastain a démarré autour de 45 millions de dollars, contre environ 9 millions pour le drame consacré à Facebook. Un écart considérable, d’autant que The Social Reckoning aurait coûté près de 30 millions de dollars à produire, hors frais de promotion.
Cette rivalité reste toutefois purement amicale. Jessica Chastain et Jeremy Strong se connaissent depuis de nombreuses années et ont partagé l’affiche de plusieurs films, notamment Zero Dark Thirty, Molly’s Game et Armageddon Time. L’actrice a également défendu publiquement le sérieux et l’investissement de son partenaire de jeu. Si The Social Reckoning traverse un début de carrière compliqué, son interprète semble donc pouvoir compter sur une amie prête à le taquiner… sans jamais oublier de lui envoyer un bisou.]]></description>
                
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                        <item>
                <title>5 anecdotes étonnantes sur Alexandra Lamy pour ses 55 ans</title>
                <dc:creator>par Loic G</dc:creator>
                <link>https://www.cine974.com/actu-cine/5-anecdotes-etonnantes-sur-alexandra-lamy-pour-ses-55-ans/8513/</link>
                <pubDate>Wed, 14 Oct 2026 14:50:04 +0400</pubDate>
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                <category><![CDATA[55 ans]]></category>
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<category><![CDATA[Un gars une fille]]></category>
                <description><![CDATA[De Chouchou à réalisatrice, les histoires méconnues d’une comédienne populaire. 🎂 Née le 14 octobre 1971, Alexandra Lamy fête aujourd’hui ses 55 ans. Révélée au grand public grâce à la série Un gars, une fille, la comédienne a depuis construit une carrière riche, alternant comédies populaires, drames et projets derrière la caméra.
Mais connaissez-vous vraiment celle qui a donné vie à Chouchou ? Voici cinq anecdotes qui éclairent son parcours, ses débuts et sa personnalité.
🎭 1. Elle a failli renoncer au théâtre à cause de sa voix
À seulement 16 ans, alors qu’elle se passionne déjà pour le théâtre et vient d’intégrer le conservatoire, Alexandra Lamy reçoit un diagnostic qui la bouleverse. Une spécialiste lui annonce qu’elle risque de ne pas pouvoir tenir une pièce sur la durée à cause d’un problème de voix.
La jeune comédienne en ressort traumatisée. Mais elle refuse d’abandonner son rêve. Grâce au travail sur sa respiration et sa technique vocale, elle apprend à maîtriser sa voix et poursuit sa formation. Une détermination qui lui permettra, quelques années plus tard, de relever de grands défis sur scène.

📺 2. Le rôle de Chouchou n’a pas été une évidence dès le départ
En 1999, Alexandra Lamy devient Chouchou dans Un gars, une fille, aux côtés de Jean Dujardin. Le format court, qui raconte avec humour les petits travers de la vie de couple, rencontre un immense succès.
Mais l’actrice a révélé qu’elle n’avait pas été retenue lors de sa toute première audition pour la série. Elle finira pourtant par décrocher le rôle qui va changer sa vie et faire d’elle l’un des visages incontournables de la télévision française. Comme quoi, un premier refus ne signifie pas toujours la fin de l’histoire !
👭 3. Elle a dix ans d’écart avec sa sœur Audrey Lamy
Alexandra Lamy et sa sœur cadette Audrey partagent bien plus qu’un nom de famille et une carrière de comédiennes. Elles ont dix ans d’écart et entretiennent une relation particulièrement complice.
Alexandra a raconté qu’elle jouait à la maman avec Audrey lorsqu’elle était petite. Plus tard, elle l’a encouragée à devenir comédienne et l’a aidée à faire ses premiers pas dans le métier. Les deux sœurs ont même partagé très tôt des moments de théâtre : Audrey accompagnait Alexandra au conservatoire de Nîmes et a pu monter sur scène avec elle alors qu’elle était encore enfant.

🗣️ 4. Elle a dû travailler pour gommer son accent du Sud
Alexandra Lamy a grandi dans le Gard, où elle a conservé un accent méridional bien marqué. Mais lorsqu’elle arrive à Paris pour poursuivre sa carrière, cet accent devient un obstacle lors de certaines auditions.
Elle travaille alors sa diction au conservatoire de Nîmes pour pouvoir adapter sa façon de parler aux rôles qu’on lui propose. Un apprentissage qui lui permet de moduler son accent selon les personnages, sans pour autant effacer ses origines. Une petite anecdote qui rappelle combien les comédiens doivent parfois transformer leur manière de parler pour décrocher un rôle.
🎬 5. Elle est aussi passée derrière la caméra
On connaît Alexandra Lamy comme actrice, mais elle a également développé une activité de réalisatrice. En 2022, elle signe Touchées, un téléfilm consacré à des femmes victimes de violences qui se reconstruisent grâce à l’escrime.
Ce projet marque une nouvelle étape dans son parcours : au-delà de l’interprétation, elle choisit de raconter elle-même des histoires et de mettre en lumière des sujets de société. Une autre facette de son métier, qui confirme son envie d’explorer de nouveaux territoires artistiques.

🌟 Une actrice qui ne cesse de se renouveler
Du succès phénoménal de Un gars, une fille aux rôles plus dramatiques, Alexandra Lamy a su dépasser l’image de Chouchou pour s’imposer au cinéma. Elle a également élargi son horizon en devenant réalisatrice, tout en conservant cette spontanéité et cette énergie qui plaisent tant au public.]]></description>
                
            </item>
                        <item>
                <title>Box-office France du 7 au 13 octobre 2026</title>
                <dc:creator>par jonathan</dc:creator>
                <link>https://www.cine974.com/actu-cine/box-office-france-du-7-au-13-octobre-2026/8512/</link>
                <pubDate>Wed, 14 Oct 2026 10:10:04 +0400</pubDate>
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                                <description><![CDATA[La comédie La maison de nos rêves prend la tête du box-office français pour sa première semaine d'exploitation, avec 335 000 entrées du 7 au 13 octobre 2026. Elle déloge Heart of the Beast, le survival de David Ayer avec Brad Pitt, qui recule à 290 000 entrées après avoir dominé la semaine précédente.. Un numéro un à 335 000 entrées, c&#039;est un score honnête pour une comédie française, mais c&#039;est aussi le signe d&#039;un mois d&#039;octobre sans locomotive. Tour d&#039;horizon avant la grosse semaine du 14 octobre.
Le podium de la semaine
1. La maison de nos rêves — 335 000 entrées
Sortie le 7 octobre, la comédie de Claude Zidi Jr. s&#039;installe directement en tête. Kev Adams et Camille Aguilar y forment un couple de trentenaires qui achète en viager la maison au bord du lac de Nicolette, une vieille dame à l&#039;état de santé préoccupant — jouée par Chantal Ladesou. Le contrat à peine signé, la dame retrouve une santé insolente et les acquéreurs déchantent.
Le scénario est cosigné par Kev Adams lui-même, qui reste une valeur sûre de la comédie familiale française. Démarrage conforme à ce que le genre produit en période creuse.
2. Heart of the Beast — 290 000 entrées
Le survival de David Ayer avec Brad Pitt perd sa couronne, mais limite la casse : 290 000 entrées contre 379 000 la semaine précédente, soit une baisse de 23 % seulement. Pour un film d&#039;aventure en Alaska où un ancien militaire blessé survit avec un chien, c&#039;est une tenue tout à fait correcte, et le cumul dépasse le million d&#039;entrées.
3. Ducobu et le fantôme de Saint-Potache — 250 000 entrées
Le cancre le plus rentable du cinéma français fait son retour pour les vacances de la Toussaint et entre directement sur le podium. La franchise Ducobu n&#039;a jamais eu besoin de la critique pour remplir les salles : elle vise les familles, et elle les trouve.
Le top 20 complet




Rang


Film


Entrées (7-13 oct.)




1


La maison de nos rêves


335 000




2


Heart of the Beast


290 000




3


Ducobu et le fantôme de Saint-Potache


250 000




4


Notre salut


185 000




5


Verity


160 000




6


Garance


140 000




7


Resident Evil


135 000




8


Ni vue ni connue


135 000




9


Digger


100 000




10


The Social Reckoning


80 000




11


Kraken


75 000




12


Tombés du ciel


55 000




13


Justin le juste


45 000




14


L&#039;Odyssée


40 000




15


Cars


37 000




16


Spider-Man : Brand New Day


30 000




17


Primetime


30 000




18


L&#039;espèce explosive


30 000




19


Fausse note


30 000




20


Raison et sentiments


30 000




Chiffres Ciné-Directors, semaine 41.
Un marché en petite forme
Trois chiffres résument la semaine.

Le numéro un baisse. 335 000 entrées cette semaine, contre 379 000 pour Heart of the Beast la semaine précédente. Deux semaines de suite sans qu&#039;un film dépasse les 400 000 entrées, c&#039;est inhabituel à cette période.
Le ventre mou s&#039;épaissit. À partir de la 15e place, tous les films sont à 30 000 ou 37 000 entrées : cinq titres séparés par presque rien. Autrement dit, la moitié basse du classement ne pèse plus grand-chose.
Les anciens tiennent encore. Cars (37 000), Spider-Man : Brand New Day (30 000) et L&#039;Odyssée (40 000) sont toujours là, des semaines après leur sortie. Quand les nouveautés ne prennent pas, les exploitants gardent ce qui marche.

La bonne nouvelle, c&#039;est la résistance de Heart of the Beast : –23 % seulement pour un film d&#039;auteur grand public porté par une star, c&#039;est le signe d&#039;un bouche-à-oreille favorable. Dans un automne où les démarrages sont moyens, ce sont les films qui tiennent plusieurs semaines qui font la différence.
Ce qui arrive le 14 octobre
Le classement a toutes les chances d&#039;être rebattu dès la semaine prochaine, parce que le mercredi 14 octobre est chargé : seize sorties nationales, dont deux poids lourds.
Les Misérables de Fred Cavayé, avec Vincent Lindon, Tahar Rahim et Camille Cottin, est le candidat évident à la première place : grosse production, casting de prestige, sujet patrimonial. En face, Street Fighter de Kitao Sakurai vise un public plus jeune avec l&#039;adaptation du jeu de combat de Capcom. S&#039;y ajoutent Malfaisante de Rob Savage avec Jessica Chastain, Englouti de Brian Duffield et l&#039;animation Mochy.
À La Réunion, ces cinq titres sont programmés dès le 14 octobre : retrouvez le détail des salles dans notre programme des sorties de la semaine.]]></description>
                
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                <title>Sorties cinéma Réunion du mercredi 14 octobre 2026 🇷🇪</title>
                <dc:creator>par jonathan</dc:creator>
                <link>https://www.cine974.com/actu-cine/sorties-cinema-reunion-du-mercredi-14-octobre-2026/8511/</link>
                <pubDate>Wed, 14 Oct 2026 08:32:59 +0400</pubDate>
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<category><![CDATA[sorties ciné]]></category>
                <description><![CDATA[Sept nouveautés débarquent ce mercredi 14 octobre dans les salles péi, et il y en a vraiment pour tout le monde : une grosse fresque française, une adaptation de jeu vidéo, deux films d'épouvante, deux histoires à voir en famille et un drame russe pour les cinéphiles. Zot i sa gagn lo choix . De Cinépalmes à Ciné Cambaie, de Ciné Grand Sud à Ciné Lacaze en passant par le Moulin à Café, voici le programme de la semaine — et deux rendez-vous à cocher dans l&#039;agenda avant la fin du mois.
Les Misérables : le gros morceau de la semaine
Les Misérables de Fred Cavayé est l&#039;événement du mercredi, et c&#039;est le seul film de la semaine programmé dans quatre salles de l&#039;île.
L&#039;histoire, tout le monde la connaît : Jean Valjean, ancien forçat évadé après seize ans de bagne pour un vol de pain, se refait une identité de notable respecté et promet à Fantine mourante de sauver sa fille Cosette des griffes des Thénardier. Mais l&#039;inspecteur Javert, lui, n&#039;a jamais cessé de le poursuivre. Entre luttes sociales, sacrifices et soif de justice, les destins se croisent dans un Paris au bord de la révolution.
Ce qui change ici, c&#039;est le casting : Vincent Lindon en Valjean, Tahar Rahim en Javert et Camille Cottin au générique. Fred Cavayé, habitué du thriller nerveux et de la comédie grinçante (Pour elle, À bout portant, Le Jeu, Adieu Monsieur Haffmann), s&#039;attaque pour la première fois au monument de Victor Hugo. Le pari est costaud : le film arrive dans un marché français plutôt mou, où le numéro un de la semaine passée, La maison de nos rêves, plafonnait à 335 000 entrées sur toute la France (box-office du 7 au 13 octobre).
Où le voir : Cinépalmes Sainte-Marie, Cinépalmes Saint-Denis, Multiplexe Ciné Cambaie, Multiplexe Ciné Grand Sud.
Street Fighter : Ryu et Ken reprennent les manettes
Trente-deux ans après le nanar culte avec Jean-Claude Van Damme, Capcom retente le coup du grand écran. Street Fighter, réalisé par Kitao Sakurai, réunit Ryu et Ken quand Chun-Li les recrute pour le World Warrior Tournament. Entre une conspiration à déjouer et de vieux comptes à régler, les deux amis vont devoir s&#039;affronter.
Au casting : Noah Centineo, Andrew Koji et Callina Liang. Le timing est amusant, parce que la semaine est chargée des deux côtés de l&#039;écran : pendant que Street Fighter arrive en salle, les joueurs récupèrent Castlevania: Belmont&#039;s Curse et Planet Zoo 2 sur consoles (sorties jeux vidéo de la semaine). Le va-et-vient entre jeu vidéo et cinéma n&#039;a jamais été aussi dense.
Où le voir : Cinépalmes Saint-Denis, Cinépalmes Sainte-Marie, Multiplexe Ciné Cambaie, Multiplexe Ciné Grand Sud.
Deux films pour avoir peur dans le noir
Octobre oblige, la saison des frissons s&#039;installe dans les salles, et deux propositions très différentes arrivent le même jour.
Malfaisante
Malfaisante suit une famille prise pour cible par une entité qu&#039;elle surnomme « l&#039;autre maman ». Rob Savage, le réalisateur de Host et du Dernier voyage du Demeter, dirige Jessica Chastain, Jay Duplass et la jeune Arabella Olivia Clark. L&#039;horreur domestique avec une actrice de ce calibre, ça ne court pas les rues.
Où le voir : Multiplexe Ciné Cambaie, Cinépalmes Sainte-Marie, Cinépalmes Saint-Denis, Multiplexe Ciné Grand Sud.
Englouti
Le pitch d&#039;Englouti tient en une phrase et donne déjà des sueurs froides : un plongeur part récupérer les restes de son père, avalé par un cachalot, et il lui reste une heure d&#039;oxygène. Brian Duffield (Spontaneous, No One Will Save You) réalise, avec Austin Abrams, Josh Brolin et Elisabeth Shue. Du survival en temps réel, sous l&#039;eau : les claustrophobes sont prévenus.
Où le voir : Multiplexe Ciné Grand Sud, Multiplexe Ciné Cambaie.
En famille : un chien câboé et un gamin qui penche
Mochy
Mochy est un jeune chien au grand cœur, mais disons-le franchement, il n&#039;a pas un physique facile. Ça ne l&#039;empêche pas de rêver du concours du plus beau chien, et surtout de trouver l&#039;humain qui l&#039;aimera pour la vie. Une animation signée Jérémie Degruson et Yanis Belaid, avec les voix d&#039;Axel Auriant et Fanny Chelim. La valeur sûre des vacances pour les marmailles.
Où le voir : Cinépalmes Sainte-Marie, Cinépalmes Saint-Denis, Multiplexe Ciné Cambaie, Multiplexe Ciné Grand Sud.
Le Corset
Plus intime, Le Corset raconte Christophe, 11 ans, qui règle ses pas sur ceux de son père dans une ferme de la Beauce. À l&#039;école, à la maison, sur le tracteur, Christophe penche et tombe : il doit porter un corset pour filer droit. Pendant que la ferme traverse des moments difficiles, il grandit comme il peut, découvre la musique et rencontre Clara. Un film de Louis Clichy à découvrir en petit comité.
Où le voir : Moulin à Café (Ravine des Cabris), Ciné Lacaze.
Pour les cinéphiles : Minotaure, en exclusivité à Lacaze
Minotaure est la proposition la plus exigeante de la semaine, et la seule visible dans une unique salle de l&#039;île. Gleb, directeur d&#039;une entreprise russe sur le point de licencier ses employés, découvre que sa femme le trompe. Le reste, c&#039;est la mécanique Zviaguintsev : le réalisateur de Léviathan et de Faute d&#039;amour observe la chute d&#039;un homme et, derrière lui, celle d&#039;un système.
Où le voir : Ciné Lacaze.
Quel film dans quelle salle ?




Film


Cinépalmes St-Denis


Cinépalmes Ste-Marie


Ciné Cambaie


Ciné Grand Sud


Ciné Lacaze


Moulin à Café




Les Misérables


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Street Fighter


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Malfaisante


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Mochy


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Englouti

 
 

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Le Corset

 
 
 
 

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Minotaure

 
 
 
 

oui

 



Les horaires définitifs et les séances supplémentaires du week-end sont à vérifier sur les pages salles de Cine974, les programmations bougeant souvent le jeudi.
Deux rendez-vous à cocher dans l&#039;agenda
Écran-Jeunes, 32e édition : 26 films à la Ravine des Cabris
C&#039;est l&#039;un des plus anciens rendez-vous cinéma de l&#039;île, et il revient du 15 au 25 octobre au cinéma Le Moulin à Café, à la Ravine des Cabris (Saint-Pierre). Vingt-six films au programme pour cette 32e édition du Festival international Écran-Jeunes — et lo matin, i koute 2 euros. Difficile de faire plus accessible pour emmener les marmailles découvrir autre chose que les blockbusters.
« Le Protecteur – Héritiers de la cendre » : la SF péi débarque le 31 octobre
L&#039;association Nouvel Art Fusion (NAF) organise son premier grand événement public le samedi 31 octobre à Saint-Pierre : la projection en avant-première de son court-métrage de science-fiction « Le Protecteur – Héritiers de la cendre ». De la SF tournée à La Réunion, par une équipe d&#039;ici : ça mérite le déplacement.
L&#039;agenda complet est à retrouver sur la page événements cinéma de Cine974.
Alors, i sorte kosa ?
Sept films, cinq salles, deux festivals en approche : la semaine est bien remplie. Que vous soyez plutôt fresque historique, baston pixelisée, frissons dans le noir ou dessin animé avec les marmailles, il y a de quoi faire. Pensez à vérifier les horaires avant de prendre la route, surtout pour les séances du week-end.
Oubli pa, alon cinéma !!]]></description>
                
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                        <item>
                <title>Un gars, une fille : le nouveau duo Gillian et Alice se dévoile dans un premier teaser</title>
                <dc:creator>par Loic G</dc:creator>
                <link>https://www.cine974.com/actu-cine/un-gars-une-fille-le-nouveau-duo-gillian-et-alice-se-devoile-dans-un-premier-tea/8510/</link>
                <pubDate>Tue, 13 Oct 2026 17:05:13 +0400</pubDate>
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                <category><![CDATA[alexandra lamy]]></category>
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                <description><![CDATA[La série culte fait son retour avec Gillian Mussano et Alice Daubelcour dans les rôles du nouveau couple. Un premier aperçu qui mise sur la nostalgie, l’humour et les petites disputes du quotidien.. Chouchou et Loulou s’apprêtent à laisser place à un nouveau duo ! La chaîne RMC Life a dévoilé un premier teaser de la nouvelle version de Un gars, une fille, qui sera portée par Gillian Mussano et Alice Daubelcour. Près de trois décennies après les débuts de la série originale, le programme humoristique revient avec l’ambition de séduire une nouvelle génération tout en retrouvant les ingrédients qui ont fait son succès.
Dans ce premier aperçu, Gillian Mussano, connu sur les réseaux sociaux sous le nom de « Ton pote Gillian », se retrouve dans une agence immobilière pour préparer son emménagement avec sa compagne. En attendant son arrivée, il fredonne l’air emblématique du générique original. Mais lorsque sa partenaire le rejoint, les désaccords ne tardent pas à apparaître. Le ton est donné : entre Gillian et Alice, la vie à deux risque d’être aussi mouvementée qu’amusante.
Le teaser réserve également un clin d’œil aux fans de la première heure. À la fin de la séquence, l’agent immobilier appelle les deux personnages « Alex » et « Jean », en référence à Alexandra Lamy et Jean Dujardin, qui avaient incarné le couple original entre 1999 et 2003 sur France 2. Une référence nostalgique qui permet à cette nouvelle version de rendre hommage à ses prédécesseurs tout en affirmant sa propre identité.

Pour reprendre le rôle féminin autrefois interprété par Alexandra Lamy, la production a choisi Alice Daubelcour, une comédienne déjà apparue dans plusieurs fictions télévisées, notamment Astrid et Raphaëlle et Alex Hugo. Face à elle, Gillian Mussano apporte son expérience des vidéos humoristiques consacrées aux relations de couple et aux situations du quotidien, un registre qui correspond parfaitement à l’esprit du programme.
Le tournage de cette nouvelle mouture a débuté et la diffusion est annoncée pour le premier semestre 2027 sur RMC Life. Le défi sera de retrouver la spontanéité et l’efficacité des saynètes originales tout en adaptant les situations aux habitudes et aux préoccupations des couples d’aujourd’hui. Une chose est sûre : les disputes, les malentendus et les petites scènes de la vie à deux devraient encore être au cœur de cette nouvelle aventure.
Alors, Gillian et Alice réussiront-ils à faire oublier le duo mythique formé par Jean Dujardin et Alexandra Lamy ? Réponse en 2027, avec le retour de Un gars, une fille sur le petit écran.]]></description>
                
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                        <item>
                <title>RJ Mitte, la star de Breaking Bad, est mort à seulement 34 ans</title>
                <dc:creator>par Loic G</dc:creator>
                <link>https://www.cine974.com/actu-cine/rj-mitte-la-star-de-breaking-bad-est-mort-a-seulement-34-ans/8509/</link>
                <pubDate>Tue, 13 Oct 2026 13:24:56 +0400</pubDate>
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                <category><![CDATA[AAron Paul]]></category>
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                <description><![CDATA[L’acteur américain, célèbre pour son rôle de Walter « Flynn » White Jr. dans la série culte, est décédé le 12 octobre 2026. Il était également engagé pour une meilleure représentation des personnes en situation de handicap.. Le monde des séries est en deuil. RJ Mitte, connu dans le monde entier pour avoir incarné Walter White Jr., le fils de Walter White dans Breaking Bad, est mort à l’âge de 34 ans. La nouvelle a été annoncée le 12 octobre par ses représentants. Sa disparition bouleverse les admirateurs de la série, mais aussi tous ceux qui avaient suivi son parcours d’acteur et son engagement en faveur de l’inclusion.
C’est dans Breaking Bad, diffusée entre 2008 et 2013, que RJ Mitte s’était fait connaître du grand public. Face à Bryan Cranston et Anna Gunn, il interprétait le fils adolescent de Walter et Skyler White, un personnage qui tentait de préserver ses repères alors que sa famille se désagrégeait sous le poids des secrets et des activités criminelles de son père. Sa présence avait marqué les téléspectateurs, notamment grâce à la sensibilité de son interprétation et à la place importante accordée à son personnage au fil des saisons.

Comme Walter Jr., RJ Mitte vivait avec une paralysie cérébrale. Son expérience personnelle avait donné une authenticité particulière à son rôle, tout en contribuant à faire évoluer la représentation du handicap à la télévision. Loin de se limiter à Breaking Bad, l’acteur avait poursuivi sa carrière dans plusieurs productions, dont la série Switched at Birth et le film The Oak Room. Il travaillait également à faire connaître de nouvelles histoires mettant en scène des personnes en situation de handicap.
En dehors des plateaux, RJ Mitte s’était investi dans plusieurs initiatives caritatives et organisations dédiées au handicap. Il avait notamment été ambassadeur d’associations œuvrant pour une meilleure inclusion et avait dirigé la Mitte Foundation. À travers ses prises de parole et ses projets, il défendait une représentation plus juste des personnes handicapées dans l’industrie du divertissement, un combat qui avait pris une place importante dans sa vie publique.

Sa disparition a suscité une vive émotion chez ses anciens partenaires de Breaking Bad. Bryan Cranston lui a rendu hommage en évoquant celui qu’il considérait comme son fils à l’écran, tandis que d’autres membres de la distribution ont partagé leur tristesse. RJ Mitte venait tout juste de promouvoir son nouveau film, Talking to Strangers, et était apparu en public quelques jours avant sa mort. Les circonstances de son décès ont été confirmées par la suite comme un suicide. Sa disparition laisse le souvenir d’un acteur qui avait su transformer son expérience personnelle en une force pour faire progresser la représentation et l’inclusion à Hollywood.]]></description>
                
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                <title>Cat’s Eyes : les trois sœurs Chamade reviennent dans une bande-annonce pleine d’action</title>
                <dc:creator>par Loic G</dc:creator>
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                <pubDate>Mon, 12 Oct 2026 21:10:03 +0400</pubDate>
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                <description><![CDATA[Cambriolages spectaculaires, secrets de famille et rivalités amoureuses : Tam, Sylia et Alexia s’apprêtent à vivre une saison 2 encore plus mouvementée sur TF1.. La nouvelle bande-annonce de la saison 2 de Cat’s Eyes annonce le retour des trois sœurs Chamade pour une aventure riche en suspense et en rebondissements. Après le succès de la première saison, Tam, Sylia et Alexia reprennent du service avec des missions toujours plus risquées, mêlant action, mystère et émotion. La série sera diffusée à partir du 12 octobre 2026 sur TF1 et TF1+.
Quelques mois après leur dernier coup, les trois sœurs sont plus déterminées que jamais à retrouver leur père et à faire tomber un puissant réseau de trafiquants d’art. Leur quête les conduira dans des lieux emblématiques, du musée d’Orsay au Centre Pompidou, en passant par le Mont-Saint-Michel. La bande-annonce promet également des séquences spectaculaires, avec notamment un cambriolage à bord d’un train en marche et une évasion audacieuse depuis une banque hautement sécurisée.

Mais les dangers ne seront pas uniquement liés à leurs missions. Tam devra faire face aux tensions dans son couple avec Quentin, tandis que les soupçons de Gwen se renforcent. L’arrivée du Marquis, un mystérieux voleur aussi talentueux que séduisant, risque de bouleverser les plans des trois sœurs. Interprété par Tom Leeb, ce nouveau personnage pourrait devenir aussi bien un allié précieux qu’un adversaire redoutable.
Portée par Camille Lou, Constance Labbé et Claire Romain, cette deuxième saison entend conserver les ingrédients qui ont fait le succès de la série : des braquages audacieux, des relations complexes et une bonne dose d’adrénaline. Avec huit nouveaux épisodes annoncés, Cat’s Eyes promet de placer les sœurs Chamade face à leurs missions les plus périlleuses. Rendez-vous le 12 octobre 2026 sur TF1 et TF1+ pour découvrir la suite de leurs aventures.
Bande annonce de Cat&#039;s Eyes

 
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                <title>Blade Runner 2099 dévoile une nouvelle bande-annonce spectaculaire</title>
                <dc:creator>par Loic G</dc:creator>
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                <pubDate>Mon, 12 Oct 2026 19:00:04 +0400</pubDate>
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                <description><![CDATA[Michelle Yeoh et Hunter Schafer plongent dans un futur sombre où les répliquants semblent désormais prendre le dessus sur l’humanité.. La nouvelle bande-annonce de Blade Runner 2099 vient d’être dévoilée à l’occasion du New York Comic Con. Cette série de science-fiction prolonge l’univers culte de la franchise en nous transportant cinquante ans après les événements de Blade Runner 2049. Au programme : une Los Angeles futuriste, des tensions grandissantes et de nouvelles menaces qui pourraient bouleverser l’équilibre de la société.
Composée de huit épisodes, Blade Runner 2099 sera diffusée en exclusivité sur Prime Video à partir du 25 novembre 2026. Avec Michelle Yeoh et Hunter Schafer en tête d’affiche, cette nouvelle histoire promet de prolonger l’héritage de la franchise tout en explorant une nouvelle étape de son univers dystopique.

Synopsis de Blade Runner 2099
Dans le Los Angeles de 2099, Cora a vécu toute sa vie en cavale, un caméléon forcé d&#039;adopter de nombreuses identités. Pour assurer un avenir stable à son frère, elle prend une dernière identité et est contrainte de s&#039;associer à Olwen, une Blade Runner confrontée à la fin de sa vie. Les deux sont entraînés dans une conspiration grandissante qui représente une menace existentielle pour une ville qui lutte pour renaître.
Date de sortie de Blade Runner 2099
Saison 1 disponible le 25 novembre 2026  sur Prime Video
Bande annonce de Blade Runner 2099

 
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                <title>Patients : un film bouleversant sur le combat pour retrouver son autonomie</title>
                <dc:creator>par Loic G</dc:creator>
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                <pubDate>Mon, 12 Oct 2026 15:45:06 +0400</pubDate>
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<category><![CDATA[Journée mondiale de l’arthrite]]></category>
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<category><![CDATA[santé]]></category>
<category><![CDATA[solidarité]]></category>
                <description><![CDATA[Pour la Journée mondiale de l’arthrite, retour sur une œuvre française qui met en lumière les défis du quotidien face à la maladie et au handicap.. Chaque 12 octobre, la Journée mondiale de l’arthrite sensibilise le public aux maladies qui affectent les articulations et peuvent bouleverser la vie quotidienne. Pour évoquer les difficultés liées à la santé et à la perte d’autonomie, le cinéma français offre un film particulièrement touchant : Patients, réalisé par Grand Corps Malade et Mehdi Idir, sorti en salles le 1er mars 2017.
Inspiré du livre autobiographique de Grand Corps Malade, le film raconte l’histoire de Ben, un jeune homme victime d’un grave accident qui se retrouve tétraplégique incomplet. À son arrivée dans un centre de rééducation, il doit réapprendre des gestes aussi simples que marcher, s’habiller ou se déplacer.

Interprété par Pablo Pauly, Ben découvre un quotidien fait d’efforts, de frustrations et de progrès parfois minuscules. Au fil de son séjour, il se lie d’amitié avec d’autres patients qui, chacun à leur manière, affrontent leurs propres difficultés. Ensemble, ils trouvent dans l’humour, la solidarité et l’amitié la force de continuer à avancer.
Loin de se limiter à un récit dramatique, Patients mêle émotion et autodérision. Grand Corps Malade et Mehdi Idir montrent avec humanité que la rééducation est aussi un combat psychologique et social, dans lequel l’entourage et les liens humains jouent un rôle essentiel.

Même si le film ne porte pas spécifiquement sur l’arthrite, il fait écho à cette journée en rappelant combien les problèmes de santé peuvent transformer le quotidien et combien il est important de mieux comprendre les personnes qui vivent avec des limitations physiques. Une œuvre sensible qui invite à regarder au-delà du handicap et à célébrer chaque victoire, même la plus petite.]]></description>
                
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                <title>« Sat nou transmèt » rafle tout à Ciné Klap : Adriana lé la, et son film passe en prime time</title>
                <dc:creator>par jonathan</dc:creator>
                <link>https://www.cine974.com/actu-cine/sat-nou-transmet-rafle-tout-a-cine-klap-adriana-le-la-et-son-film-passe-en-prime/8505/</link>
                <pubDate>Mon, 12 Oct 2026 12:50:41 +0400</pubDate>
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                                <description><![CDATA[Samedi 10 octobre, le Cinépalmes de Duparc, à Sainte-Marie, a accueilli la toute première édition de Ciné Klap, un festival qui n’avait encore jamais existé à La Réunion.. Quatre créateurs de contenu péi, quatre réalisateurs, quatre courts-métrages fabriqués en deux mois. Au terme de la soirée, c’est « Sat nou transmèt », porté par Adriana Fontaine et réalisé par Cédric Étienne (Ced Killa Prod), qui a raflé la mise : prix du meilleur scénario et Prix Réunion La 1ère, assorti d’une diffusion en prime time sur la chaîne. Pour une première, le signal est clair : les créateurs de l’île ne font plus seulement de la vidéo verticale.
Du smartphone au grand écran, en deux mois
Le pari de Ciné Klap tenait en une phrase : prendre quatre figures des réseaux sociaux réunionnais et les envoyer sur un vrai plateau, avec un vrai réalisateur et une vraie société de production. Les quatre embarqués : La Zeba (Flavien Bègue), Lana, Adriana et Moustache Kréol (Romain Sitalapresad, par ailleurs président de Mahavel Studio).
Chacun s’est vu attribuer un thème par tirage au sort, puis associé à un binôme de tournage :

Adriana × Cédric Étienne (Ced Killa Prod) — thème : le vivre-ensemble → Sat nou transmèt
La Zeba × Olivier Devaux (DOSE Digital) — thème : mythes et légendes → Mové somin
Moustache Kréol × Hugo Bassonville (HBC Production) — thème : la place de la femme → Christine
Lana × Marion Rivière (HBC Production) — thème : La Réunion de demain

Des courts d’une vingtaine de minutes chacun, écrits, castés, tournés, montés, étalonnés et mixés en deux mois — un calendrier que beaucoup de productions locales mettraient le double de temps à tenir. Détail qui en dit long sur l’état de la filière : réalisateurs et boîtes de production ont travaillé bénévolement. Le film existe parce que des professionnels ont donné leurs week-ends.
Le palmarès complet

Prix Réunion La 1ère : Sat nou transmèt (Adriana Fontaine / Cédric Étienne) — diffusion en prime time sur Réunion La 1ère
Prix du meilleur scénario : Sat nou transmèt
Prix de la meilleure réalisation : Mové somin, réalisé par Olivier Devaux, porté par La Zeba
Prix d’interprétation : Alexandrine Duchemane Araye, pour Christine (porté par Moustache Kréol)

Chaque projection a été suivie d’un échange avec le créateur, son réalisateur et la salle. Pendant la délibération du jury, les organisateurs avaient prévu une animation de magie avant la remise des trophées — une soirée pensée comme un vrai rendez-vous public, pas comme une projection privée entre initiés.
Pourquoi « Sat nou transmèt » a convaincu
Le double prix — scénario et Prix Réunion La 1ère — dit quelque chose du film d’Adriana Fontaine et Cédric Étienne : ce n’est pas la performance technique qui a emporté le jury, c’est l’écriture. Avec « le vivre-ensemble » pour thème imposé et un titre qui parle de transmission, le court joue sur un terrain où le cinéma réunionnais est historiquement fort : la mémoire, ce qu’on se passe d’une génération à l’autre, la langue.
La vraie récompense, c’est d’ailleurs la diffusion. Un court-métrage réunionnais qui atterrit en prime time sur Réunion La 1ère, c’est une audience que ni YouTube ni Instagram ne garantissent à un créateur local — et c’est la différence concrète entre « faire des vidéos » et « faire du cinéma ».
Un signal pour la filière péi
Ciné Klap arrive à un moment précis. En l’espace de trois semaines, l’île a enchaîné La Réunion à l’écran (du 27 septembre au 2 octobre, première édition sous l’égide de la Maison du Cinéma &amp; des Jeux Vidéo), la 8e édition de Court Derrière à Saint-Denis, et le lancement par La Kourtmétragerie de son concours « Check Zot Film » pour les 15-30 ans. Même mouvement de fond, mêmes questions : où sont les talents, qui les finance, qui les diffuse.
Ciné Klap y apporte une réponse inattendue. Les créateurs de contenu, longtemps regardés de haut par le milieu, arrivent avec ce qui manque le plus aux courts-métrages péi : une audience déjà constituée. Un réalisateur local peut passer trois ans sur un film vu par 400 personnes en festival ; La Zeba ou Moustache Kréol parlent chaque semaine à des dizaines de milliers de Réunionnais. Mettre les deux dans la même salle, c’est moins un coup de communication qu’une proposition de modèle.
Reste la question qui décidera de la suite : le bénévolat n’est pas un modèle économique. Si Ciné Klap veut une deuxième édition, il lui faudra des financements — les dispositifs de soutien de la Région et du Comité du Film existent, encore faut-il que ce type de format y trouve sa place.
À suivre
Le festival n’a pas communiqué de chiffre de fréquentation, ni annoncé de date pour une édition 2027. La diffusion de Sat nou transmèt sur Réunion La 1ère sera le premier vrai test grandeur réelle : si le film tient l’audience du prime time, l’argument sera difficile à ignorer pour les financeurs.
👉 Retrouvez tous les rendez-vous ciné de l’île dans notre agenda événements et les sorties de la semaine en salles péi.]]></description>
                
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